Anche se la registrazione di una scena è semplice come puntare e riprese con una telecamera, direttori di maggior successo capiscono che l'arte del cinema è molto più complicato. Tecnica di base di comprensione è essenziale alla produzione cinematografica efficace. Utilizzando una varietà di tecniche cinematografiche e artistiche, i registi sono in grado di trasmettere emozioni e far avanzare la storia sfruttando il mezzo visivo sottilmente.
Inquadrare il colpo
Quando un carattere è sullo schermo in un film, la sua dimensione all'interno della cornice determina quale tipo di tiro viene utilizzato. Ad esempio, un "long shot" offre tutto il suo corpo mentre è in un "piano americano" dalla vita in su. Diversi colpi hanno effetti diversi sul pubblico. Ad esempio, un primo piano---uno in cui il pubblico può vedere la faccia di un carattere riempimento il telaio---è molto più intimo e permette al pubblico di connettersi con il carattere ad un livello più personale rispetto se fosse fuori in lontananza.
Altri tipi di scatti possono suscitare più emozioni---ad esempio, un "angolo olandese," anche conosciuto come un "inclinato telaio," è un colpo in cui la fotocamera è inclinata di un angolo. Questo tipo di tiro può essere utilizzato per trasmettere confusione, vertigini o follia. Un colpo basso angolo, in cui la fotocamera è basso a terra e punta verso l'alto, può essere utilizzato per fare qualcosa di apparire grande o imponente.
Di editing
Altrettanto importante quanto il materiale un regista è il modo egli e l'editing. Lunghi prende---scatti che non tagliare via per una notevole quantità di tempo---può essere utilizzato per aumentare la tensione o aumentare il realismo, mentre le scene con scatti brevi, rapidamente modificati possono trasmettere azione frenetica.
Il modo scatti vengono modificate insieme può anche aiutare il pubblico a fare inferenze su ciò che sta accadendo. Ad esempio, si può seguire un colpo di un personaggio guardando fuori dalla finestra con un colpo di ciò che sta guardando. Tagliando alla sua reazione, è trasmettere i suoi sentimenti al pubblico senza avere il suo dire una parola.
Allo stesso modo, un montaggio può essere usato per esprimere qualcosa di complesso in un breve lasso di tempo. Si tratta di una serie di scatti correlate in una sequenza che uso le immagini visive di trasmettere ciò che sta accadendo---un esempio comune è un montaggio di formazione, in cui il pubblico vede un personaggio migliorando progressivamente a una determinata attività da un colpo a quella successiva.
Altre tecniche
Registi si basano su innumerevoli altre tecniche nel loro mestiere. Telecamere portatili instabile possono essere utilizzati per rendere le sequenze d'azione apparire più realistico, come se il cameraman stavano registrando qualcosa realmente accadendo. Il suono è un altro fattore---una tecnica è quello di manipolare ciò che il pubblico percepisce come suono "diagetica". Diagetica suono è il suono che proviene dal mondo del film---qualcosa che potevano sentire i caratteri, come un clacson o dialogo. Non-diagetica suono include narrazione o la colonna sonora---il regista, usare le aspettative e ipotesi di ciò che è diagetica vi sorprenderà.