William Adolphe Bouguereau è stato un pittore francese classicamente addestrato, Nato nel 1825, deceduto nel 1905. Un pittore accademico, Bouguereau addestrati presso l'Ecole des Beaux-Arts a Bordeaux e Parigi. Durante il corso della sua carriera un successo incredibile, Bouguereau è stato molto ricercato da ricchi mecenati. Tuttavia, nonostante la sua struttura tecnica e notevole popolarità, lavoro di Bouguereau è scivolato nel dimenticatoio per molti decenni dopo la sua morte a causa sua retroattivo, anti-avant garde estetico. Negli ultimi anni, stampe del suo lavoro sono divenuti commercialmente disponibili a causa di una ripresa di interesse nel suo lavoro.
Istruzioni
• Scegli il tuo soggetto. Lavoro di Bouguereau coperto una gamma limitata di materia. Dipinse quasi esclusivamente le donne, e all'interno di tale categoria, dipinse immagini classiche delle Dee e ritratti di donne e bambini femminili. Ritratti sono stati spesso posizionati in attività, e gli oggetti erano di solito a piedi nudi. Suoi soggetti di sesso femminile aveva gli occhi grandi, estasianti, scuri, cupe espressioni e metà capelli ricci/ondulati in lunghe trecce. Ritratti femminili presenti frequentemente accessori per i soggetti, come brocche d'acqua, progetti di cucito, attrezzi da giardinaggio e frutta. Sebbene questo tipo di pittura è distintamente del XIX secolo e potrebbe sembrare strano collocato in un contesto moderno, questi sono importanti le caratteristiche distintive e non dovrebbe essere ignorato. Figure dovrebbero essere bello e cupa, ritratta in un ambiente idealizzato, romanzato. Si dovrebbe essere dipinto da modelle dal vivo o fotografie.
• Disegnare il soggetto della tela prima di iniziare a dipingere. Il soggetto dovrebbe essere centrato e rivolto verso lo spettatore. Bouguereau era tecnicamente molto abile e i suoi dipinti erano di solito perfetti nella loro rappresentazione. Al fine di riprodurre con successo il suo stile, uno deve essere tecnicamente molto competente. Per perfezionare la tua tecnica, è necessario praticare disegno figure in maniera altamente realistica sul proprio.
• Dipingere il primo strato di vernice sulla tela. Utilizzare un pennello di medie dimensioni e si sdraiò rapidamente uno strato di vernice che è diluito con diluente. Questo strato è messo sulla tela solo per ottenere il dipinto iniziato..--anche se si dovrebbe cercare di rimanere entro le linee del contorno hai disegnato sulla tela, non sarà completamente accurato. Sarà corretto più tardi. Uso naturale, toni della terra.
• Passare a un pennello più piccolo. Come si continua a mettere vernice sulla tela, si inizierà utilizzando pennelli piccolo dettaglio. Mescolare la vernice per le luci e le ombre sulla tela. Video sintesi dovrebbero essere fatto mescolando i colori che hai già utilizzato con il bianco, mentre le ombre devono essere mescolate con colori naturali scuri come il blu e marrone, ma non nero (a meno che l'oggetto in ombra è nero o grigio). Scorri gli occhi avanti e indietro tra la tela e la fotografia o il modello dal vivo che stai dipingendo da. Confrontare le due immagini costantemente, alla ricerca di incongruenze e inesattezze. Come si aggiungono ulteriori strati alla pittura, liscia la vernice della tela con il tuo pennello. Si dovrebbe non essere in grado di vedere qualsiasi vernice globs o tratti di pennello nel prodotto finito.
• Mettere da parte la pittura quando diventa troppo bagnato. Saprete che è troppo bagnato quando non è più possibile dipingere su tela senza confondere il colore. Pittura ad olio richiede giorni diventare superficialmente asciutto. Una volta che il dipinto è superficialmente asciutto (ovvero, le dita non si macchia la vernice quando toccano la tela), è possibile aggiungere più strati. Continuare a scorrere gli occhi avanti e indietro tra il tuo modello o fotografia e la tela. Se si sta attraversando un periodo difficile identificazione degli errori, anche quando pensi che ci sono gli errori, provare a girare il dipinto testa in giù. Questo dovrebbe darvi una prospettiva fresca. Continuare le sessioni di pittura fino a quando si sente che il quadro è completo.