Pittura astratta è un termine generico usato per descrivere una vasta categoria di arte che include representational e immagini non-rappresentativa. Immagini di representational sono pezzi che hanno un soggetto chiaro a terra nel mondo fisico (oggetti, persone, luoghi), mentre l'arte non figurativa è che che non rappresenta un oggetto tangibile o spazio fisico. Anche se arte astratta è spesso informale, movimenti come cubismo che cadono sotto la coltre dell'arte astratta dispongono ancora riconoscibili oggetti fisici che sono stati ricavati. Per iniziare la propria arte astratto si può disegnare un soggetto che si intende ritrarre astrattamente, o puoi cominciare il tuo dipinto con nient'altro che un'idea di mettere la vernice sulla tela. Entrambe sono valide.
Istruzioni
• Scegliere una posizione dove sarà dipinto. La stanza dove si è dipinto dovrebbe avere luce adeguata. Se utilizzi la pittura ad olio, sarà necessario lavorare in una stanza che ha una ventilazione adeguata.
• Impostare la tela su un cavalletto e la tavolozza e pennelli nelle vicinanze. Se avete intenzione di dipingere da un soggetto, si può o non può in realtà avere un esempio di tale soggetto a guardare. Se si, imposta il soggetto nelle vicinanze, o inserire la fotografia del soggetto in un luogo che è facilmente visibile.
• Distribuire una gamma di colori sulla vostra tavolozza. Più importante è di includere i colori primari e il bianco. Tutti gli altri colori possono essere creati miscelando i colori tra cui nero, che possa essere creato mescolando thalo blu o indanthrone blu con un marrone come raw umber. In generale, si consiglia di mescolare i colori quando a tutti i possibile, anziché utilizza vernice dal tubo, che tende a guardare piatto.
• Selezionare un pennello di grande o medie dimensioni per applicare la prima mano di vernice sulla tela.
• Iniziare a dipingere..--è così facile e che è difficile. Applicare la vernice in modo rapido e con pennellate che sento naturale. Per questa prima mano di vernice, sottile la vernice con del diluente o acqua (a seconda del mezzo). Se non stai lavorando da un soggetto, questo è quando hai bisogno di lasciarsi andare e segui il tuo istinto. Cerca di non pensare troppo l'attività. Per molte persone, l'atto del dipingere non-livello di rappresentazione inizierà a sentirsi male, solo perché la logica e l'esperienza vi dirà che un dipinto dovrebbe essere "di" qualcosa. Si sarà bene per sedare i vostri dubbi e cercare di divertirsi. Non pensare troppo le scelte di colore o la struttura del pezzo; Basta mettere la vernice sulla tela. Scegliere i colori che ti piace.
• Rimpolpare il dipinto applicando uno strato più spesso di vernice per la seconda mano. Iniziare a guardare la struttura e l'equilibrio del pezzo. Colore, forma, spazio negativo e la struttura sono solo alcuni elementi della pittura che dovrebbe essere equilibrata - significato che ci dovrebbe essere una distribuzione uniforme di questi elementi. Se non sei allenato nei principi di disegno bidimensionale, è possibile studiare questo online o dai libri nella libreria. Per persone artisticamente inclinato, è probabile che sarete in grado di produrre un pezzo ben equilibrato istintivamente. Se sei incerto, provare a girare il dipinto sul suo lato o testa in giù in vari punti durante il processo, per dare una nuova prospettiva su che cosa assomiglia il tuo dipinto.
• Ripetere il passaggio 6 come necessario, scarnatura fuori la pittura con gli strati successivi e alterando l'equilibrio e il design come necessario.
• Impostare il tuo dipinto da parte e lasciare asciugare. Questo può essere accantonato per pochi giorni o poche settimane.
• Ritorno alla pittura quando si sente che voi stessi avete dato abbastanza tempo per dimenticare l'aspetto della pittura e tornare con una nuova prospettiva. Apportare le modifiche necessarie. Dipinti possono richiedere settimane o mesi, e quindi non si sentono come ha bisogno di essere finito entro un determinato periodo di tempo.
Consigli & Avvertenze
- Se si è dipinto da un soggetto di fronte a voi, non guardare troppo il soggetto e non preoccuparti di realismo..--che va contro il vostro obiettivo. Non sposare te stesso a una tavolozza di colori realistici, entrambi..--scegliere colori che sembrano istintivamente corretti, o solo quello che vuoi, o ciò che non è un colore realistico per il soggetto. Questo sta a voi.