Teatro Greco influenze sul teatro occidentale

Molte delle convenzioni che diamo per scontato nella tradizione teatrale occidentale erano in primo luogo sviluppati dagli antichi greci..--il rapporto tra il pubblico per il gioco e suoi personaggi, l'uso della lingua intensificata, l'importanza dei singoli attori drammatizzare ruoli specifici e l'uso di scenari ed effetti speciali. Abbiamo imparato da e ancora emulare molte delle loro innovazioni.

Il pubblico

Il termine "tragedia", in primo luogo usato da Aristotele nel suo celebre trattato "Poetica", denota un gioco creato con il preciso intento di muovere il pubblico alla catarsi attraverso la sofferenza e la trasformazione del protagonista del dramma. L'idea che il personaggio principale di un gioco, o "protagonista", dovrà essere collegato al pubblico in maniera tale era un importante contributo di teatro greco alla tradizione teatrale occidentale. Dalle opere di Shakespeare in avanti a quelle di Arthur Miller, questa idea è diventata il fondamento della nostra aspettativa convenzionale riguardo al rapporto tra l'azione del protagonista e l'esperienza del pubblico.

Il testo

Aristotele ha anche dichiarato che l'ordinamento della lingua necessaria di una tragedia è stata intensificata lingua, o in versi. La tradizione teatrale occidentale creata da Shakespeare ha un debito enorme ai greci su questo requisito del versetto nel dramma. Molti sostengono che di Shakespeare e il suo uso dei versi addizionate al corpo più raffinato del lavoro in tutta la tradizione teatrale occidentale. Anche se moderne testi teatrali spesso non includono l'uso dei versi, la sensibilità moderna è ancora disegnata alla nozione di Aristotele di lingua intensificata, come le opere di un drammaturgo come David Mamet e il suo uso del dialogo stilizzato indicano. Oggi, un musical conserva anche l'uso greco antico del versetto messo alla canzone.

Gli attori

Teatro greco ha cominciato con l'idea che la performance è stata un evento di gruppo in cui i giocatori erano conosciuti come il coro, e il loro compito era semplicemente per raccontare la storia. Nel corso del tempo, primo attore è emerso come il protagonista di parlare solo di linee, e quindi più "caratteri" ha fatto un passo in avanti. Questi caratteri ha iniziato a impegnarsi in una conversazione, o "dialogo" a mettere in atto, piuttosto che narrano la storia. Così, l'idea che gli attori non basta raccontare una storia ma abitano i caratteri e parlare di dialogo è un'invenzione del teatro greco. Anche se il coro è rimasto una parte del Teatro Greco, è stato cambiato per sempre il corso di teatro occidentale.

Il paesaggio

Nel teatro greco. gli attori fatta loro entrate e le uscite da un edificio chiamato un "skene", un termine che ha dato origine al concetto occidentale di scena o scenario. Con il tempo di Sofocle, c'erano fondali dipinti reali per migliorare l'ambiente immutabile fornito dalla skene per ogni performance. L'ingresso degli dèi è stato messo in scena dall'effetto di abbassare l'attore dalla cima di skene, modo che ha volato sopra il palco. Questi dispositivi semplici sono impiegati ancora oggi e continuano ad essere testato e sviluppato, come i produttori dello show di Broadway "Spider Man" possono attestare.