Teatro delle marionette vittoriano ha seguito le nozioni di teatro dal vivo del XIX secolo in quanto ha tentato di ingannare un pubblico a credere nella realtà dello spettacolo, secondo "Il Teatro delle Marionette vittoriano" di John McCormick. Burattini erano utilizzati principalmente come strumenti visivi per l'orazione dei giochi. La troupe di media marionetta vittoriana di proprietà burattini di circa 30-40, che sono stati utilizzati in una varietà di ruoli in una vasta gamma di giochi. La troupe struttura e funzionamento ha assomigliato a quello di una compagnia di repertorio di attori.
Posizionamento della fase
Fasi di burattino intero sono stati collocati sui palcoscenici dei teatri di varietà, che ha avuto considerevole ed elaborato boccascena archi. Caratterizzata da stucchi e dorature, questi archi circondato la più piccola fase di burattino come una cornice. Speciale taglio tendaggi è stato usato per mascherare la parte superiore e lati del palco burattino, un'era anche caduto davanti al palco per creare una facciata senza soluzione di continuità all'interno dell'arco di proscenio.
Decorazione
Fasi delle marionette riflettono la decorazione ornata di arco di proscenio di un teatro dal vivo. Fasi delle marionette in genere erano fatte di legno intagliato o cartapesta e sono stati pesantemente dorati. Alcune sono state decorate con colori crema e oro. Secondo "Il Vittoriano Teatro delle Marionette," di John McCormick burattinai Chester e Lee ha creato un palco con un proscenio peluche rosso e drappi corrispondente. Come burattino fasi si trasferì a corridoi di musica, loro fronti solidi sono stati sostituiti da tende di velluto.
Dimensioni e struttura
La cabina tipica di un teatro di marionette era largo circa 30 piedi. Il fronte del palco misurato circa 13 a 16,5 piedi e fu bloccata da tende spesse, conosciute come il fondale, o schermi. Le marionette sono stati disposti davanti al fondale e spostate in un'area definita dalla lunghezza delle braccia. La maggior parte dei teatri ha funzionato con un unico ponte dietro il fondale, dove gli operatori si fermò e manipolato i burattini. Alcuni teatri sfoggiava un secondo ponte dietro il proscenio. Se il teatro ha avuto una fase di profonda, un terzo ponte potrebbe essere inserito tra le prime due. L'area sotto il ponte, o "spazio di scoperta", fu utilizzata per espandere la profondità dello stage o impostare tableaus.
Illuminazione
Anche se simulato luci e ombre su fondali dipinti artisti, fasi di burattino necessaria luce. Essi generalmente utilizzati una fila di olio o a gas footlights. Se la profondità dello stage era solo circa 5 piedi, footlights sufficiente. Nel corso del 1800, un effetto comunemente usato era di mettere una luce brillante dietro un arco o eclissare il panno. Luci supplementari potrebbero anche essere posizionate ai lati dello spazio scoperta. Una ribalta potrebbe fornire un fascio di luce sul volto di un burattino ed è stato considerato il primo faretto, utilizzato nel XIX secolo. È stato creato premendo borse di ossigeno e idrogeno, che mescolati i gas. Questa potente miscela è stata bruciata. Le fiamme sono stati poi passate su un cilindro di calce, generando la luce concentrata.