Andre Breton ha sviluppato il concetto di arte surrealista nel 1920. L'artista ha tentato di raffigurano immagini all'interno della sua mente subcosciente, sogni, visioni e voli pindarici, invece di scene di calcestruzzo, logiche. Pittori surrealisti inserito spesso realista classico tecniche per dare loro dipinti di sogno una parvenza di solidità. Nell'aula, arte surrealista può aiutare gli studenti a esplorare la propria mente subcosciente o allungare i confini della loro creatività.
Raffiguranti sogni
Anche se non tutti li ricorda ogni sera, tutti sognano. Surrealisti consultati frequentemente i loro sogni come fonte di ispirazione per la loro arte. Salvador Dalì e Giorgio de Chirico dipinti immagini che videro per la prima volta con gli occhi chiusi. Studenti d'arte e agli studenti di psicologia potrebbero godere un'assegnazione per disegnare, dipingere o scolpire un'immagine direttamente da un sogno o incubo. Anche chi non ricordare i loro sogni ogni notte probabile ricordare particolarmente vivide immagini da ultimi sogni.
Immagini speculativa
La domanda, "What if?" inerente in virtualmente tutta la pittura surrealista. Un istruttore può venire con un elenco di "what if" domande per gli studenti di dipingere e disegnare; studenti più avanzati possono inventare i propri concetti di "what if". Quadri stilizzati di Rene Magritte di uomini d'affari adatti con le mele per volti, città in cima galleggiante rocce e occhi pieni di cieli blu esemplificano questo tipo di pensiero "what if". Come Magritte, gli studenti possono giocare con proporzione, prospettiva e gravità nel loro lavoro.
Modernizzare i miti
Mitologia disegna su archetipi, concetti universali che risuonano con tutte le persone, per popolare i suoi racconti più duraturi. Archetipi trascendono storia letterale dell'eroe e trasformarlo in storia simbolica di tutti. Artisti surrealisti utilizzato anche le proprie immagini simboliche. Studenti di sfida di elaborare il proprio linguaggio simbolico delle immagini per rappresentare una scena da un mito, leggenda o fiaba. Questa assegnazione si rivolge a più vecchio o più avanzato gli studenti più giovani come richiede una buona conoscenza del simbolismo.
Autoritratti surrealisti
Il volto umano ha attirato l'attenzione degli artisti per millenni, e volto non è più accessibile agli artisti diverso dal proprio. Artisti surrealisti anche ritratti uno da altro e di se stessi. A volte hanno usato il proprio linguaggio dei simboli all'interno i dipinti per aggiungere un altro strato di significato a loro; altre volte, hanno oscurato significati con illusione ottica e astrazione per catturare un particolare stato d'animo. Gli studenti possono lavorare sulla propria versione surrealista dell'autoritratto allo stesso modo, aggiungendo nell'immaginario delle cose che loro subconscio suggerisce loro come si dipingono.
"Cadavere squisito"
Il gioco artistico di "Cadavere squisito" coinvolge lasciando che di gruppi di lavoro di studenti insieme su un'opera che nessuno di loro vedrà nella sua interezza, fino a quando non si completano. Artisti surrealisti giocato a questo gioco spesso; si presta altrettanto bene a classi di artisti più giovani o più anziani. Iniziare con un pezzo di carta piegato in quarti. Il primo artista disegna il primo trimestre della pagina; dopo che l'immagine è completa, il prossimo artista disegna nel secondo trimestre, ma incorpora il bordo inferiore del disegno dell'artista prima. L'immagine spiegato può sembrare strano e sorprendente.