Ernest Hemingway una volta sfidato se stesso scrivendo un racconto con solo sei parole. Ha scritto, & ldquo; In vendita: scarpe da bambino, mai indossati. & rdquo; Quella storia, che doesn & rsquo; t hanno trama o personaggi, in gran parte opere che implica conflitto. La maggior parte delle storie, però, sfruttare tutte le risorse del mestiere, lo sviluppo di trama, personaggi e tono. La tua storia può essere impostata in qualsiasi momento o posizione o cimentarsi con qualsiasi tema, con la sola necessità di intraprendere un lettore con una narrazione avvincente.
Lavorazione terreno
La trama di una storia spesso coinvolge un conflitto, interno o esterno e segue quel conflitto attraverso un periodo di tempo. Il conflitto potrebbe cambiare forma o significato in tutta la storia & rsquo; trama s e spesso è modellata dal punto di vista. In realtà, un unico appezzamento potrebbe essere trasformato a seconda della prospettiva. Per esempio, un terreno su un uomo divorziato da sua moglie potrebbe essere radicalmente diverso dal punto di vista dell'uomo, la donna, loro figlio o il vicino di casa. A volte, il conflitto all'interno la trama rimane irrisolto.
Creazione di personaggi
I lettori spesso lo trovano facile da identificare con personaggi come Holden Caulfield da "Catcher in the Rye" di J.D. Salinger, o Amleto di Shakespeare. Creare i tuoi personaggi come passivo o aggressivo per le sfide che devono affrontare, ma si dovrebbe sviluppare la loro personalità e assicurarsi che le loro azioni e decisioni sono coerenti in tutta la storia. Piuttosto che raffigurante un personaggio & rsquo; personalità s di spiegarlo, si possono dare piccoli dettagli che illustrano i loro conflitti interni. Ad esempio, in Walker Percy & rsquo; s & ldquo; Il frequentatore di cinema & rdquo; il protagonista si svuota le tasche e quindi raccoglie attraverso di loro. Questo indica che il carattere è alla ricerca di significato, anche in sua tasca residuo di stoffa.
Che istituisce il tono
Una volta si & rsquo; ve deciso come la storia sarà detto, cominciano a stabilire il tono. Si possono sorprendere i vostri lettori di raccontare una storia apparentemente tragica con un tono comico, o viceversa. Prospettiva può cambiare radicalmente il tono del lavoro. Come il comico che Mel Brooks ha detto notoriamente & ldquo; Tragedia è quando ho tagliato il mio dito. La commedia è quando si cammina in una fogna a cielo aperto e morire." È possibile stabilire il tono scegliendo parole e metafore che rafforzano l'umorismo o la gravità della situazione. La prospettiva della storia aiuterà anche a stabilire il tono.
Scelta di genere e media
Dopo si & rsquo; ve sviluppato alcune delle basi della storia, scegliere un genere o un mezzo. Il mezzo potrebbe essere un gioco, un film, un romanzo o un'altra forma. È possibile scegliere di scrivere la storia come un gioco comico, come una sceneggiatura romantica o come un romanzo tragico. È necessario avere familiarità con le convenzioni del genere che si sceglie di scrivere la storia in studiando altri esempi del mezzo. Ogni genere e ogni mezzo ha aspettative speciali per come mostrare la personalità del personaggio e mostrare il conflitto.