Suggerimenti su buona recitazione

Suggerimenti su buona recitazione

Essere un buon attore richiede, innanzitutto, il desiderio. La professione di recitazione richiede pazienza e duro lavoro e spesso comporta un sacco di rigetto. Quelli con visioni di grandezza sono invitati a trovare un'altra linea di lavoro. Buoni attori praticano loro tecniche frequentemente e non vi scoraggiati dalle critiche da amministrazione dato che la critica spesso include alcuni consigli di recitazione eccellente. Ci sono tecniche di base che è possibile utilizzare per garantire che le prestazioni sono più solide.

Voce

Come attore, la tua voce è uno dei vostri beni più preziosi. Prima di iniziare una performance, bere solo acqua che è a temperatura ambiente o caldo anche per mantenere il vostro corde vocali rilassato. Tra le scene, sip caldo - ma non bollente - acqua con limone e miele. Quando si consegnano le linee, utilizzare il diaframma per supportare la tua voce utilizzando per controllare come si respira e il volume della tua voce. Questi suggerimenti verranno permetterà di parlare più chiaramente, più forte e senza sforzo, che renderà le linee sembrano più naturali.

Commedia recitazione

Ad azione commedia è a volte considerato più difficile di recitazione drammatica a causa della concentrazione che richiede. Quando si consegnano linee comici, non cercare di essere divertente. Le linee sono scritte per essere intrinsecamente divertente, e cercando di spremere umorismo fuori di una linea o in attesa di risate rende le linee sembrano forzati e, pertanto, non è divertente. Rimanere concentrati sullo script e il momento in modo che non si danno i bit umoristici, via troppo presto.

Recitazione drammatica

Recitazione drammatica può facilmente essere esagerato e intesi come rimandi sul dozzinale. Non esagerare le emozioni; intensificarli. Vivide emozioni permettono il pubblico a vivere attraverso i personaggi. Perché un sacco di emozione è avvolto in personaggi drammatici, è importante separare le vostre emozioni e le emozioni del tuo personaggio. Le emozioni del tuo personaggio hanno la precedenza sulle proprie; Se si consente proprio di sbirciare attraverso, il personaggio non sarà più credibile.

Consapevolezza spaziale

Indipendentemente dal tipo di recitazione che stai facendo, è necessario essere consapevoli delle posizioni degli altri attori sul palco, gli oggetti di scena e il pubblico. "Blocco" viene descritto come e dove un attore si muove mentre lui o lei è sul palco; direttori fanno da cornice le loro indicazioni secondo le dimensioni e il layout della fase. Rimangono aperti al pubblico fisicamente. La schiena non dovrebbe mai essere ad un pubblico..--questo rende difficile per il pubblico di ascoltare le tue battute e di leggere il linguaggio del corpo. Angolo il corpo verso il pubblico quando sei immobile. Se avete bisogno di girare, girare in direzione downstage, così il lato frontale sia rivolto verso il pubblico.


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