Le persone hanno gusti diversi in quali stili di musica che preferiscono, ma in genere le stesse caratteristiche visualizzate nel songwriting tutto buono. Prendendo un casuale approccio e supponendo che buona songwriting è completamente soggettiva non raggiungerà coerenti, buoni risultati. Coscientemente pensando di elementi quali dinamiche, ritmo, uso della scala e la strumentazione si tradurrà in canzoni molto meglio. Mentre nulla è definitivamente sbagliato nello scrivere canzoni, è importante fare cose intenzionalmente per creare l'effetto desiderato.
Somma delle sue parti
A meno che una canzone è un pezzo di strumento solista, tutti gli strumenti e come interagiscono tra loro è molto importante. Un riff di chitarra grande, linea di basso e linea del tamburo può ancora suono orribile quando messo insieme. È importante considerare come queste parti vanno insieme e inserire la canzone nel complesso. A volte potrebbe essere necessario solo avere uno strumento giocando una linea interessante, mentre il resto della band si concentra sul sostegno di quella parte. Se tutti nella band sta cercando di mostrare quanto è buono un musicista sono, i brani possono essere troppo complessa e contraddittoria. Buona parti possono ancora fare canzoni male.
Teoria musicale
Musica teoria imparante songwriting più veloce, più facile e consente il compositore a rendere più complicato strumento interazioni che ancora il suono buono. Teoria musicale non limita la creatività, invece di solito si aumenta. Piuttosto che a casaccio cercando di capire quali accordi sarebbero fare che una buona progressione, qualcuno con conoscenza della teoria già sa cosa accordi dovrebbe andare bene la tonalità e la scala della canzone. Possono ancora utilizzare gli accordi che non rientrano normalmente, ma la teoria dà un buon punto di partenza prima di aggiungere l'uso di corda più atipico.
Dinamica
Le dinamiche di una canzone possono rafforzare ed evidenziare determinate sezioni del brano. Questo dà l'accento più forte di canzone in parti, come il coro, dove il pubblico deve essere disegnato ulteriormente nella canzone. Utilizzando forme di accordo più grandi con più note, coristi, strumentazione supplementare o anche solo alzare il volume su strumenti elettrici possono tutti creare un sentimento più grande, più grandioso per parte della canzone. Se l'intera canzone è un suono forte e grande, che si stacchi dal suono solo come piatto e una canzone più moderata o più morbida senza utilizzo dinamico.
Ibridazione di genere
Prendendo le idee da altri stili di musica può provocare in alcuni brani dal suono interessante. È una buona idea per ascoltare musica di fuori del genere tipico utilizzo in proprio songwriting. Tuttavia, è importante non perdere di vista il genere principale della vostra musica o abusare gli elementi ibridati. C'è una grande differenza tra la scrittura di una canzone rock influenzata dal jazz e per un musicista della roccia al solo fine di scrivere una canzone jazz. Essere consapevoli quando ibridando le tecniche di un altro stile di musica che non tiene sopra la canzone completamente.
Flusso
Una sezione del brano dovrebbe sfociare in un altro. Inoltre, la strofa e ritornello solitamente sarà necessario eseguire il ciclo in modo uniforme su se stessi. A volte, a seconda delle sezioni coinvolte, il bar in una sezione che permette di eseguire un ciclo non suonerà grande quando arriva il momento di spostare in un'altra sezione del brano. Piuttosto che riscrivere le sezioni fino a quando non si inseriscono uno con l'altro, semplicemente sostituendo quella barra con uno diverso per il turno di sezione risolverà il problema. Questo può essere il risultato di un cambiamento di dinamica, interruttore di corda o uno switch di ritmo. Forza di montaggio sezioni farà male quasi sempre una canzone.