Gli attori sono responsabili di diventare un altro personaggio di linee di apprendimento, cambiano il loro aspetto e incorporando caratteriali. Gli attori hanno bisogno di essere creativi, hanno la capacità di seguire direzione ed essere in grado di interessare un pubblico. Mentre il processo è simile, se un attore sta lavorando sul palco o davanti a una telecamera, ci sono molte competenze tecniche, che un attore deve sviluppare per avere successo in tutti i tipi di recitazione.
Continuità
Uno dei consigli più importanti per un attore lavorando sulla fotocamera è continuità. Continuità si riferisce alla coerenza delle caratteristiche tutta una scena. Una scena è spesso ripresa da più angolazioni, che richiede agli attori di fare movimenti simili colpo dopo colpo. Ciò significa che gli attori hanno bisogno di fare simili gesti e movimenti all'interno di una scena per aiutare un editor fare tagli senza soluzione di continuità. Avere competenze di continuità permette di attori garantire che il loro lavoro migliore rende il taglio finale. Un supervisore script funziona con gli attori per garantire hanno i puntelli corretti e aiutare a ricordare loro ciò che hanno fatto in un solo colpo precedente.
Scatti
Nel libro di Michael Caine, "Recitazione nel Film," Egli parla dell'importanza di comprendere i diversi tipi di inquadrature che incontra un attore. I tre principali tipi di scatti stanno stabilendo, medio e primo piano. Gli attori devono capire quale ripresa è utilizzato nella scena e hanno la capacità di colpire il segno. Colpendo loro segno permettere ai registi di creare la cornice adeguata per ogni scatto. Nel capitolo cinque del libro di Caine, parla di come gli attori hanno modificare l'intensità dei loro occhi al fine di ottenere il loro punto attraverso ad un pubblico.
Voce
Una volta di più grandi problemi che gli attori hanno durante la transizione da lavorare sul palco per agire sulla macchina fotografica è la loro voce. Attori teatrali sono addestrati per proiettare le loro voci in modo che l'ultima riga nella casa di sentirli. Sulla fotocamera, un microfono è situato direttamente di sopra di loro o ad essi connessi. Secondo Youngstown State University, è importante per gli attori di parlare più morbida pur mantenendo l'intensità e l'energia che richiede la scena.