Suggerimenti di carattere animazione

Consigli di animazione di carattere fondamentalmente si occupano di storia raccontando di là di tecnica e abilità artistica formale. Ciò non significa che l'animazione dei personaggi è "cattivo" animazione, vuol dire che l'animazione dei personaggi disegna su ogni singola abilità un animatore può possedere e mette quelle abilità per lavorare racconta una drammatica storia di un cura di persone di carattere. Animazione dei personaggi non è buona animazione meno competenze, è buona animazione più competenze. Di conseguenza, il primo Consiglio è di imparare abilità di animazione di base. Il secondo suggerimento è di pensare a storia.

La storia è l'anima

Prima di mettere giù la prima linea di animazione, prendere il tempo di conoscere ogni elemento della vostra storia. Che non significa solo le azioni che il tuo personaggio prende. Volete sapere perché egli prende le azioni, come li prende, come il resto del mondo risponde alle sue azioni... e la maggior parte vitale di tutto, come poi reagisce al mondo prima di entrare in un nuovo set di azioni.

È facile dimenticare che mentre azioni assertivo di un personaggio guidare in avanti la storia, le reazioni sono ciò che definiscono i motivi, desideri, speranze, teme e ama che danno il significato di storia. Se è possibile creare una narrazione in cui ogni azione è stato dato significato da una matrice costante, sottile di reazioni poi si verrà masterizzato il cuore di animazione dei personaggi.

Raccontare una storia. Sanno... le azioni e le reazioni.

Storyboard e fotogrammi chiave

Storyboard e fotogrammi chiave sono strumenti di base dell'animatore. Uno storyboard è una versione della storia raccontata nei frame visual, molto simili a quelli in un libro di fumetti. L'intenzione è di suddividere la storia in immagini visive più vitali compreso gli angoli, illuminazione, azione, umore e così via. Uno storyboard può presentare la storia in un modo simile a quello di un film finale, se vivo o animate.

I fotogrammi chiave sono simili ai singoli blocchi di uno storyboard, ma sono interamente interessati con fasi di movimento. Una serie di fotogrammi chiave producono le fasi fondamentali di un arco di movimento. Considerare un'animazione loop di un ragazzo salto: ci sarà un fotogramma chiave del ragazzo presso il primo impianto di risalita di skip, un fotogramma chiave del ragazzo come lui lancia, con l'oscillazione delle braccia, un fotogramma chiave della parte superiore del salto, con le braccia completamente estese, piedi free del terreno, corpo arcuato. Poi arriverà un fotogramma chiave della discesa come la caduta di braccia, swing, MAIUSC. Questi fotogrammi chiave saranno andati attraverso una seconda volta per affrontare l'alternanza dal piede sinistro a destra, da sinistra braccio oscillante fino e trasmettere al braccio destro oscillare fino e in avanti.

I fotogrammi chiave forniscono punti di riferimento di animazione tradizionale. Il tra fotogrammi vengono disegnati separatamente, che portano ai fotogrammi chiave e fuori di loro, creando un senso liscio di azione.

Utilizzando questi due strumenti, è possibile creare una comprensione stabile del flusso di azione e reazione in tutta l'animazione, prova la "sensazione" del comportamento del personaggio e raffinazione l'appello e il significato drammatico delle scelte che stanno facendo.

Cerchi, linee, punti e giunti

Creare i fotogrammi chiave può essere una sfida quando si è di nuovo disegno e animazione. È necessario tenere traccia di una forma tridimensionale su un piano bidimensionale e mantenere tutte le relazioni di diritto. Due semplici approcci possono aiutare a mantenere il lavoro da legare il vostro cervello in nodi.

Il primo è il metodo di pensare di una figura come una serie di cerchi e ovali e piazze infilate su lunghe linee che rappresentano le principali linee del corpo: gambe e braccia, colonna vertebrale, la linea tra i due fianchi. Di abbattere la figura in questi elementi grezzi, potete tracciare rapidamente fuori le proporzioni e il posizionamento.

Il secondo suggerimento è efficace: punti e le articolazioni. Le principali articolazioni del corpo e alcuni punti chiave, sono punti di riferimento stabili è possibile tenere traccia in movimento e che può aiutare a mantenere il resto del corpo in allineamento. Utilizzare un punto di stare per un ginocchio, una caviglia, un polso e li tracciare lungo gli archi di movimento come si crea i fotogrammi chiave. Non ti preoccupare in un primo momento su come tutto il braccio e tutte le dita si muovono: iniziare con il polso, il gomito e la spalla. Analogamente, quando si crea un primo piano di un volto in azione come emozione gioca attraverso di esso, è possibile utilizzare i punti di occhi, naso e mento per misurare il movimento dell'insieme e fornire una base relativamente stabile per il movimento.

Consente di stabilire la forma di un carattere cerchi e linee. Utilizzare i punti e le articolazioni come gli elementi primari di movimento durante la creazione di fotogrammi chiave.

Ghiaccio non è bello.

Quando un carattere non è "in movimento" cosa sta facendo? In animazione, come sul palco, più totale quiete è mortale. Una figura congelata smette di sembrare vivo... ghiaccio non è bello. Eppure ci sono molte volte che il tuo personaggio deve essere stabile, mentre altri personaggi agiscono. In tal caso si cercano per "affari" e per turni di piccoli, naturali. Se un personaggio ha arrestato suo moto principale, c'è un movimento di follow-through? Un bilanciamento? Una leggera virata a seguire un altro personaggio?

Questi movimenti naturali e azioni di follow-through combinato con "stage aziendali", in cui un carattere è tenuto occupato (e nel carattere) eseguendo compiti minori, movimenti abituali e reazioni non solo mantiene il carattere vivo sullo schermo, si apre su un grande palcoscenico per le "reazioni" che sono necessarie come azione. Mai trattare un periodo di inattività come tempi morti per il tuo personaggio. Tale data è un'eccezionale opportunità di carne un carattere fuori e colpire una scintilla nel visualizzatore.

È possibile utilizzare movimento follow-through, equilibrio e movimento reattivo e la regolazione per mantenere vivo caratteri sullo schermo e compilare le loro personalità. Caratteri congelati morire sullo schermo e perdere tempo prezioso per lo sviluppo del personaggio.