Il movimento conosciuto come arte moderna, cominciando con l'impressionismo nel 1880 e continuare più o meno fino all'avvento della Pop Art e post-modernismo nel 1960, messo in discussione quasi tutte le ipotesi sull'arte che precedentemente era stato dato per scontato. Uno degli aspetti dell'arte tradizionale che hanno abbracciato i modernisti era la realizzazione di stampe. Artisti moderni furono prolifici creatori di stampe di ogni genere, e molti di loro sono avidamente raccolti oggi. Grazie alla sua natura innovativa e anarchico, arte moderna incoraggiato artisti di prendere rischi con le loro tecniche e ha contribuito a spostare la stampa in territori nuovi ed inesplorati.
Storia
Inizio la fine del diciannovesimo e gli inizi del ventesimo secolo, artisti moderni visto rapidamente i vantaggi della grafica d'arte. Tecniche degli artisti di riproduzione abilitato per raggiungere un pubblico molto più vasto rispetto era possibile con la creazione di un dipinto o disegno alla volta e gli avanzamenti nella incisione fatta molto alta qualità lavoro possibile. Molti artisti, in particolare Vincent van Gogh, direttamente sono stati influenzati dalle tradizioni precedenti dell'intaglio in legno del Giappone. Artisti come Paul Gauguin ed Edvard Munch reso popolare l'uso di stampe dell'intaglio in legno all'interno di arte moderna.
Tecniche
Modernisti utilizzato tre tecniche principali per la stampa. Intagli in legno sono state fatte da un disegno di taglio in una superficie piana in legno. I membri del gruppo degli artisti tedeschi, noto come Die Brücke, tra cui Emil Nolde ed Ernst Ludwig Kirchner, fatto ampio uso di intagli in legno. Acquaforte, simile alla xilografia, è stato fatto mediante l'applicazione di acido su un supporto metallico e abilitato artisti moderni fare i disegni molto più fine che erano possibili con intagli in legno. Acquaforte è stato utilizzato estesamente di Salvador Dali, come la precisione era vantaggiosa per il suo stile di lavoro. Litografia utilizzato una pietra piatta superficie con cera applicata ovunque l'artista ha voluto uno spazio vuoto sulla carta. Litografia era fovored di Joan Miró
Stampe moderne
Molti importanti artisti moderni, tra cui Dalí, Miró, Pablo Picasso, Yves Tanguy e Dorothea Tanning, sono stati coinvolti in incisione. I grandi campi di colore in molte opere moderniste, esemplificato dall'opera di Miró, li rendono eccellenti opere per riproduzione di stampa. Molte migliaia di stampe modernisti è ora in collezioni di tutto il mondo.
Edizioni limitate
Stampe in edizione limitata sono generalmente il tipo di stampe che vengono raccolti. Un'edizione limitata fatta di creazione di un numero predeterminato di stampe, quindi distruggendo la piastra con cui sono state fatte. Questo garantisce che nessun ulteriore verranno effettuate copie, portando così a un potenziale aumento di valore e rarità. La popolarità di stampa raccolta progredito in concomitanza con l'avanzare del Modernismo nel corso del Novecento; L'ampia disponibilità e accessibilità delle stampe li ha reso attraente al vasto pubblico del modernismo.
Raccolta di stampe moderne
Raccolta stampa modernista è diventata popolare per diversi motivi. Stampe di alta qualità a volte si avvicinano alla qualità di un dipinto originale e così sono raccolte per puro piacere estetico. La disponibilità di stampe rende raccogliendo opere di artisti molto importanti una possibilità per le persone senza grandi ricchezze. Dali, ad esempio, creato oltre 1.000 edizioni nel corso della sua vita, facendo le sue stampe molto più comune rispetto a qualsiasi del suo disegno originale o la pittura.
Rivoluzione digitale
L'importanza delle tecnologie digitali ha cominciato ad offuscare le linee nel mondo della grafica d'arte. Precedentemente determinate categorie vengono sostituite da nuove tecnologie e tecniche. Uno delle principali tecniche di stampa digitale è conosciuto come artistica (dal francese "gicleur", significato "ugello"), la creazione di stampe utilizzando un getto d'inchiostro computer stampanti, tela e archivio qualità inchiostri. Questo offuscamento delle linee e categorie riflette l'insorgenza del postmodernismo e la dissolvenza della dominanza di arte modernista, sebbene modernista stampe restano in numero devono essere raccolti e apprezzato.