Strategie di insegnamento creativo per l'arte

Strategie di insegnamento creativo per l'arte

Arte, natura, è un soggetto creativo, e metodi di insegnamento creativo sono una parte necessaria del corsi di grande arte. Questi metodi di insegnamento dovrebbero essere impiegati per davvero rendere la classe memorabile e risvegliare le capacità artistiche di tanti studenti possibile. Mentre questo non può trasformarli in artisti, contribuirà in futuro degli studenti, come impareranno a pensare a idee creative in modo diverso.

Insegnamento di imitazione

Gli studenti che imparano artistico commercia e trucchi spesso meglio è in grado di assorbire queste informazioni tramite l'emulazione successo opere d'arte essi stessi. Istruire gli studenti a scegliere un pezzo d'arte da un certo periodo di tempo e copiare se stessi in un mezzo simile. Incoraggiarli ad aggiungere i propri spin artistico sul pezzo, basato su chi sono e che l'artista originale era quando lui o lei ha fatto il pezzo. Questo mostrerà agli studenti ciò che occorre per fare quel pezzo d'arte, farli studiare la sua complessità e della ricerca che l'artista originale era come una persona.

Molti mezzi diversi

Ogni settimana, un supporto diverso dell'arte di insegnare e istruire gli studenti a creare un pezzo d'arte usando questo mezzo. Dare pezzi di argilla agli studenti una settimana, insieme ad alcuni esempi di tipi piccoli, artistici di scultura che sono state fatte in passato. Un'altra settimana incoraggiare gli studenti a disegnare con i pastelli e la settimana seguente a dipingere con l'acquerello. Entro la fine del corso, che unisce la Medium Mostra studenti come un tipo di arte può funzionare con un altro.

Processo di pratica

Dare agli studenti l'opportunità ai master diversi aspetti del processo artistico senza in realtà aver completato un pezzo intero praticando tecniche specifiche all'interno di un pezzo più grande. Dare agli studenti una quantità limitata di tempo per disegnare una natura morta, in modo che importanti dettagli iniziali sono focalizzati su e l'artista impara cosa trasmettere prima quando si cerca di creare qualcosa di realistico. Concentrarsi su una singola parte del corpo in contrasto con la copia di un ritratto intero: una bocca, una mano, un orecchio. Questo insegna l'attenzione al dettaglio all'interno di una più grande opera d'arte. Questi esercizi poco tornare utili quando si scattano su pezzi più grandi dell'arte.