Molti artisti considerano fondamentali per il processo artistico disegni e schizzi. Brevi schizzi possono aiutare a sviluppare un dipinto finito o scultura, ma questi e più rifiniti disegni può anche stand come opere d'arte in sé.
Matite di arte provengono in una matrice di tipi-- duro graphites meglio per disegni dettagliati linea morbidi carboncini che coprono rapidamente una vasta distesa di spazio. Spesso gli artisti si combinano diversi tipi di matita e mark-making tecniche per ottenere diversi effetti.
Storia
In Europa medioevale, artisti hanno disegnato su pergamena..--un tipo di pelle animale preparato-- con bastoni fatti di argento, piombo o stagno. Bastoni di metallo morbido, indicate collettivamente come "metalpoint," producono pallidi, belle linee di larghezza uniforme. Maggior parte degli artisti non utilizzare tecniche metalpoint perché le linee prodotte sono difficili da cancellare e quindi non perdona errori.
Velina è costosa e richiede una preparazione complicata, quindi artisti prima alla metà del 1400 non ha fatto molti disegni preparatori. Quando la carta è diventato più disponibile nei laboratori di artista italiano, alto Rinascimento artisti come Leonardo da Vinci e Michelangelo cominciò riempiendo taccuini spesse con disegni. Queste pratiche hanno portato al concetto fiorentino di "disegno". Disegno, letteralmente "design" significata l'idea dell'artista reso visibile attraverso il disegno e ha sottolineato l'importanza della composizione e attento studio del mondo naturale.
Matita
Gli artisti usano la matita di grafite (a volte indicata come una matita "condurre") più spesso di qualsiasi altro mezzo. Matite di artista sono disponibili in diversi gradi di durezza e morbidezza: è più difficile la matita, l'accendino linea prodotti. Spesso gli artisti si combinano matite hard e soffice per ottenere una gamma di valori chiari e scuri.
Grafite non si sparge facilmente sopra la superficie di disegno, così gli artisti spesso utilizzano una gamma di tecniche di mark-making per l'ombreggiamento. Una tale tecnica è campitura, dove un artista crea linee incrociate strettamente parallele per le aree scure..--a volte così vicini che una zona è coperto in grafite--con una maggiore spaziatura tra le singole linee per le aree più chiare.
Carbone di legna
Al contrario metalpoint o di grafite sottile, linee delicate, carbone produce morbida e occasionalmente dura serie di interrogativi. Carbone di legna, fatto da bastoni di legno bruciati, in grado di fornire una vasta gamma di tonalità, da grigi imprecisi e pallidi ai neri denso e vellutati.
Carbone di legna si diffonde molto facilmente, e gli artisti possono utilizzare panno di camoscio (un panno in morbida pelle scamosciata) per spostare il carbone di legna intorno alla pagina. Disegni a carboncino non sono così sempre lineare. Maggior parte degli artisti non utilizzare le dita per sfumare o carbone o grafite, perché gli oli in pelle umana spesso possono interferire con l'effetto desiderato.
Matite colorate
Matite colorate funzionano in modo simile alle matite di grafite, in quanto producono linee e non si macchia facilmente.
Anche se tali matite sono disponibili in un'ampia varietà di colori, artisti si fondono spesso segni di matita colorata sulla pagina per raggiungere colore più profondo e più luminoso. Ad esempio, un artista potrebbe combinare livelli di giallo e blu per creare una tonalità di verde più complessa e visivamente interessante. Anche se questa tecnica può provocare un elevato livello di dettaglio, è molto che richiede tempo.
Pastelli di gesso
Come carbone di legna è di grafite, così sono pastelli di gesso a matite colorate. Gessi sono friabili e si fondono più facilmente di matite colorate, così gli artisti possono utilizzare i gessi di strato e fondere i colori nella pagina rapidamente. L'artista impressionista Edgar Degas spesso usato pastelli di gesso nei disegni di ballerine e corse di cavalli, come in "Stelle del balletto" dal 1878.