Bronzo fu inizialmente prodotta intorno al 4.000 A.C. inaugurando nell'età del bronzo, è diventato un materiale importante per la costruzione di utensili, nonché un mezzo di arte. Nei 6.000 anni trascorsi, artisti tutto il mondo hanno utilizzato bronzo di esprimere diversi stili di scultura. Il bronzo era un mezzo importante durante il Rinascimento classico. È anche stato utilizzato in modi molto diversi di artisti risalenti all'arte moderna e più recenti.
Primi usi
Bronzo antico è stata effettuata tramite la dissoluzione di arsenico in rame fuso. Questo bronzo arsenicale fu inizialmente prodotta intorno al 4.000 A.C. Ha fornito vantaggi sopra ferro, così com'era resistenza alla ruggine ed era meno fragile.Decorazione è stato tra i primi utilizzi di bronzo. Templi e altri edifici pubblici sono state decorate con accenti di bronzo. Questa pratica era comune in tutta l'Asia (in particolare in Cina) e del Medio Oriente, così come nelle prime culture europee e nell'antica Grecia. Ancora, il bronzo rimase principalmente un materiale usato per strumenti del mestiere fino alla prima parte del Rinascimento.
Storia remota
Come un scultura bronzo medio è diventato molto popolare nel XIV secolo, soprattutto in Italia. Come il periodo che sarebbe diventato noto come la rinascita ha cominciato, il bronzo era uno dei vari medium che gli artisti si è rivelati con rinnovato interesse.Scultori legati a chi ha scelto di lavorare in bronzo trovano diversi vantaggi distinti. A differenza di marmo o di pietra, che sono fragili, bronzo potrebbe essere convertito in forme che richiedeva meno supporto strutturale. Ciò significava che figure potrebbero essere resi a pose di azione piuttosto che semplicemente in piedi o seduti. Inoltre, le proprietà fisiche di bronzo fatta di espandere durante il raffreddamento. Questo ha permesso di scultori costruire stampi con intricati dettagli che il bronzo di raffreddamento sarebbe espandere per riempire, che conduce alle sculture più dettagliate e precise.
Scultori legati a bronzo
Molti artisti del Rinascimento sono notati per il loro lavoro in bronzo. Fra loro è Benvenuto Cellini, cui lavoro con altri metalli come oro e argento eclissato suoi bronzi. Donatello ha portato rinnovato interesse alla scultura in bronzo con la sua famosa immagine di David, eseguire il cast nel 1440. Lorenzo Ghiberti è noto non per figure in bronzo, ma piuttosto per le sue incisioni bronzo e calchi decorativi che ornavano le porte e altri elementi architettonici.Durante il tardo Rinascimento, scultori come Giovanni Da Bologna (che ha lavorato esclusivamente in marmo e bronzo) costruite sul lavoro svolto dai loro predecessori per portare una qualità ancora più realistica alla loro bronzi, ottenendo gran parte del desiderio dell'epoca per un maggiore realismo in tutta l'arte.
Più tardi bronzo scultori
Dopo il Rinascimento bronzo ha continuato ad essere un mezzo popolare per scultori. Scultore francese Jean-Baptiste Carpeaux è diventato un artista principale in stile barocco ornato. Quest'arte incorporato spesso temi religiosi e figure espressive che necessariamente non sono state fatte per replicare la forma umana come appare nella realtà.Nel XIX secolo, scultore inglese Sir Alfred Gilber divenne noto per le sue figure in bronzo e decorazioni realizzate per Piccadilly Circus, che è venuto a rappresentare la tendenza di "Nuova scultura." Opere in bronzo calcolato prominente in questo movimento di artisti preoccupati di tornare una forma naturalistica, piuttosto che espressiva, scultura.
Scultori moderni bronzo
Arte moderna si è trasformato in ancora un altro movimento di fare uso della scultura in bronzo. Lavorando nel ventesimo secolo, scultori come Henry Moore e David Ascalon prodotto astratti bronzi che sono stati collocati in spazi pubblici e giardini di scultura. Alcune di queste opere erano circa il materiale di bronzo stessa, mostrando come i vari processi chimici e gli effetti del clima e meteo colpite il colore e la consistenza della superficie. Gli altri erano studi in forma pura, creando composizioni di bronzo che si basavano su tensione visiva e ritmo per essere esteticamente interessante.