La storia del cinema e film making coinvolge diversi processi e sviluppi tra cui effettiva narrazione, suono, colore e altri sviluppi che hanno contribuito a rendono l'industria di film quello che è oggi. Per capire dove siamo nella creazione di filmati, è necessario prima capire dove tutto è venuto da.
Storia
Le prime forme di fare film iniziato nel 1877 su una scommessa se un cavallo sollevato tutte e quattro le zampe in aria mentre era in esecuzione. A tal fine un fotografo chiamato Eadward Muybridge ha istituito una fotocamera per scattare foto abbastanza veloce per catturare il salto. Un pittore di nome Jean Lousi Meissonier ha preso queste fotografie e metterle in un disco che gira dove gli spettatori sarebbero vedere fotogramma per fotogramma per creare un immagini in movimento.
Queste immagini in movimento sono state sviluppate da diversi altri inventori tra cui Thomas Edison che ha creato un Kinetoscopio. Kinetoscopie erano piccole cabine che singole persone avrebbero cercato di guardare i film, ma quando persone desiderava più, rendendo alla fine il film avanzate sul grande schermo.
Uno dei primi film integrale che ha caratterizzato una storia reale era "The Great Train Robbery" nel 1903. Questo film è stato creato da Edwin S. Porter. Questo è stato uno dei primi film di funzionalità tecniche di editing e l'ultimo colpo nel film in primo piano un cowboy che ha effettivamente sparato direttamente verso la macchina fotografica. I membri del pubblico pensavano che stavano sparando e fuggito il teatro in alcuni casi.
Lasso di tempo
Con il successo di "The Great Train Robbery", altri lungometraggi iniziato ottenere prodotto. Effetti speciali iniziato sempre implementato in filmati e uno dei film effetto speciale pietra miliare era "Viaggio sulla luna." degli Georges Melies Questo film in primo piano si dissolve, tagli rapidi e doppie esposizioni che aggiunti effetti speciali per il taglio finale. Un volto reale era sulla luna.
Suono è stato introdotto in film, con "Il cantante di Jazz" nel 1927. Questi film erano conosciuti come "talkie". Come i film con audio guadagnato popolarità, star del cinema muto hanno cominciato a cadere da Hollywood. Un sistema di studio era in formazione.
Significato
Con la fine delle star del cinema muto, la popolarità del film making ha assunto la direzione teatri. Produzioni teatrali di vaudeville finì pure. Film making progredito nell'invenzione della televisione, e ora cameraman potrebbe trovare un lavoro facendo cinema, programmi televisivi, notiziari e documentari. Film rendendo anche progredito in molteplici novità che sono ancora oggi visibili come film 3-d, odore-O-Vision e altre caratteristiche interattive.
Geografia
Come fare film sviluppato attraverso il tempo, molti paesi diversi concentrati su stili diversi. Primo cinema nel cinema degli Stati Uniti è stato riempito con sontuoso musical e film di guerra epica. Film tedesco aveva uno stile unico, indicato come "Espressionismo tedesco", e questo è stato riempito con classici del cinema come "Nosferatu", "The Last Laugh" e "Metropolis". La Francia era anche sperimentale nel film, avere personaggi parlare direttamente nella fotocamera, fare film con significati nascosti e cambiando gli stereotipi che si vedeva nei film americani.
Potenziale
Creazione di filmati ha sviluppato nell'era digitale. Pellicola viene costantemente abbandonata per i processi di registrazione digitale ad alta definizione. Registi professionisti a fare film in un modo tutto nuovo e indipendente film è aumentato alla popolarità. Utilizzando fotocamere digitali a buon mercato che ancora forniscono immagini di alta qualità hanno diffuso la crescita della produzione cinematografica di internet.