Ciò che noi oggi conosciamo come arte mista inizia nel primo Novecento, quando artisti che cercano un'alternativa a ciò che hanno visto come Retriva accademismo iniziarono tra cui oggetti e immagini che non sono stati considerati materiali di arte nelle loro opere. Esempi di materiali di uso quotidiano essere inclusi negli oggetti cerimoniali o estetici possono essere trovati risalenti alla preistoria, ma questi sono stati creati con diverse intenzioni e serviti uno scopo sociale molto diverso gli oggetti che ci riferiamo come "arte".
Picasso e il cubismo
Nel 1912, Picasso ha incorporato un pezzo di sedia impagliata in una delle sue opere. Mentre questo atto sembra doma oggi, era abbastanza radicale al tempo, quando l'idea di arte ha reso necessaria una rimozione dal mondo quotidiano. Colmare il divario tra pittura e realtà, Picasso ha contribuito a portare su un'epoca di radicale cambiamento nell'arte, quando le regole sono state gettate fuori e materiali di ogni genere ha cominciato ad essere visto come capaci di diventare arte.
Marcel Duchamp
Cinque anni più tardi, nel 1917, Marcel Duchamp ha esibito un orinatoio in una Mostra d'arte. Se stava cercando di fare il punto che tutto è arte, o che nulla è arte, è stato oggetto di discussione da allora. Scoperta di Duchamp di "readymade," come lo chiamava l'orinatoio e altri oggetti che ha scelto, cancellato la linea tra arte e vita ancor più accuratamente che Picasso aveva fatto.
Dada
Nel 1920, i membri del movimento Dada incorporato quotidiani, detriti fuori dalla strada, pezzetti di legno, manichini dressmakers' e molti altri oggetti nella loro opera d'arte. Anche se Dada era un movimento di auto-proclamata anti-arte, loro continuazione dell'uso di Picasso e di Duchamp di oggetti "non-arte" all'interno di un contesto artistico ha contribuito a promuovere la creazione d'arte mista, conseguente la continuazione, piuttosto che la distruzione, dell'arte.
Arman
Nel 1950, divenne un grande successo come artista Arman principalmente con l'assemblaggio di un numero elevato di oggetti in un unico luogo. Il suo stile di firma era una raccolta di oggetti come chiavi, posate o scarpe - contenute all'interno di una scatola di plexiglass. Molti hanno interpretato la sua arte come una condanna o una celebrazione del consumo di massa, la vera bellezza di esso è che potrebbe essere.
Tinguely
Nel 1960, Jean Tinguely costruito sculture fuori pezzi di acciaio e altri metalli, oggetti trovati e ingranaggi. La caratteristica distintiva delle creazioni di Tinguely era che essi erano animati e auto-distruggente. Quando Tinguely aveva completato un lavoro, lui sarebbe organizzare una performance in cui centinaia di persone sarebbe venuto e guardare le sue creazioni caotici distruggere se stessi nell'oblio.