Storia dell'armonica cromatica

L'armonica cromatica è stato sviluppato dalla compagnia Hohner di Germania durante gli anni primissimi del XX secolo. Secondo l'esperto di armonica Pat Missin, prima armonica cromatica è comparso intorno al 1910. Fino a quel punto, le armoniche unici disponibile erano stato diatonici strumenti, che sono fatti per essere giocato in una chiave. Oggi l'armonica cromatica è giocato in musica classica, jazz, pop, blues, tango, tradizionale irlandese e molti altri tipi di musica in tutto il mondo.

Priorità bassa

L'armonica diatonica, che è stato sviluppato nel secolo di mid-19th era uno strumento di 10 buche sintonizzato per essere giocato in una chiave. Sotto quello che era conosciuto come il sistema di Richter, chiamato per il suo inventore, un colpo e una corda di tiraggio possono essere riprodotti sui primi quattro fori mentre una melodia può essere giocata su fori 5 a 10 compreso. Questo è stato utile per semplici melodie popolari e musica tedesca brass band e produzione di massa di Hohner ha reso questo strumento molto popolare. Ma c'era evidente richiesta per uno strumento più sofisticato in grado di suonare musica più impegnativo e in tutte le chiavi.

Invenzione

Per soddisfare questa richiesta, Hohner ha sviluppato uno strumento che era essenzialmente una armonica diatonica di cui sopra l'altro, un semitono apart, all'interno di un singolo involucro. Un meccanismo di scorrimento attivato al giocatore di passare dall'armonica superiore verso il basso uno e la parte posteriore, consentendo in tal modo lui o lei a raggiungere tutte le 12 note della scala cromatica. Una foto del 10-Foro Hohner Chromonica 260 (un modello che è ancora in produzione fino ad oggi) è apparso in musica Trade Review nel 1910 e nel catalogo 1911 di Hohner. Tuttavia, un brevetto statunitense per lo strumento non è stato concesso fino al 1928.

Sviluppo

Hohner presto messo in evidenza un modello di 12 fori, allargare la gamma di Chromonica a tre ottave, seguita da un modello 16-foro, che aveva 64 canne, svolgendo così 64 note che abbracciano quattro ottave. Hohner più tardi ha iniziato a produrre armoniche cromatiche in chiavi diverse da C. L'azienda inoltre notevolmente ampliato la gamma di armoniche cromatiche che produce. Produttori in altri paesi è emerso, troppo. Oggi armoniche cromatiche sono realizzati dalla società Seydel della Germania, Suzuki in Giappone, Hering in Brasile e Huang in Cina. Modelli più economici sono massa prodotta nello stabilimento di armonica di Shanghai generale enorme in Cina e venduti con numerosi nomi di marca in tutto il mondo.

Primi giocatori

Il primo divulgatore dell'armonica cromatica in concerti e registrazioni era Larry Adler, che ha iniziato la sua carriera a Baltimora all'età di 13 anni. Ha suonato musica classica, jazz e popolare nel corso di una lunga carriera fino alla sua morte nel 2001. Bande di armonica di novità in cui la cromatica è stato lo strumento principale è diventato molto popolare negli Stati Uniti dal 1930. Harmonicats Borrah Minevitch e sua Harmonica Rascals e di Jerry Murad sono stati tra i gruppi che ha catturato l'attenzione del pubblico.

Giocatori successivi

Nel 1950 belga Toots Thielemans è emerso come il più importante esponente del jazz sullo strumento, leader nel settore a questo giorno. Stevie Wonder ha iniziato la sua carriera con uno strumentale che ha colpito il l'armonica cromatica, "Fingertips", nel 1963 e ancora è riconosciuto come il giocatore più importante dello strumento nella musica pop. I giocatori classici come Willi Burger e Robert Bonfiglio hanno stabilito l'armonica cromatica come uno strumento rispettato nel loro idioma.