Espressione creativa attraversa i confini culturali e sociali di tutto il mondo. Dal Teatro Greco e Romano Forum al dramma elisabettiano, il desiderio di raccontare in modo creativo ad un gruppo di persone è antico quanto la civiltà organizzata. I mondi di teatro, recitazione e danza si sono evoluti da nazioni conquistando nazioni, acquisendo le caratteristiche della società prima di esso come è modellato in una forma d'arte sempre reinventare.
Teatro, recitazione e danza sono elementi strettamente correlati delle arti e non sono facilmente separati gli uni dagli altri. Come ciascuno si è evoluto e scolpito la sua nicchia, loro somiglianze caratteristiche trasparire tanto più, che è espressione. Ognuno cerca di comunicare, dalla cultura alla religione alla società, per la Grecia a Roma in Inghilterra, una storia della sua gente.
I greci
Drammatico, come una parola, deriva dal greco antico significa "da fare" o "azione" e costituisce la base storica per ciò che in tempi moderni è indicato semplicemente come teatro. Influenza greca è sentito in tutta la storia della recitazione, danza e Teatro, anche il termine "attore" è tratto dal primo attore, Thespis.
"Le origini del dramma si trovano ad Atene dove antichi inni, chiamati Ditirambi, sono stati cantati in onore del dio Dioniso," secondo pbs.org. "Una di queste, la 'città Dionysia,' una festa in onore del dio Dioniso, concorsi consigliati in musica, canto, danza e poesia. E più notevole di tutti i vincitori è stato detto di essere un bardo errante chiamato Thespis." Il suo stile era sfacciato ed emotiva con il giovane greco che salta su carrelli in tutta la città per recitare poesie, come se egli interagivano con la folla. Le prestazioni erano così sorprendenti che condurrà poeti a prendere in considerazione l'idea di eventi di piena scala base da stile quasi colloquiale di Thespis. Da questo si vede la nascita del teatro e recitazione.
I Romani
Come l'impero romano espanso, ha incontrato alla fine terre controllate da Grecia e, quindi, scoperto dramma greco. Come la Grecia divenne assimilato in vasti territori occupati dai Romani, dramma si è evoluta. Romano, assume il dramma e Teatro incorporato le linee di storia tragiche e comiche introdotta da Drammaturghi greci con aggiunta di elementi musicale. Però, considerando che i greci incoraggiato stimolante dramma come i grandi giochi di Euripide ed Eschilo, Teatro Romano era stato più controllato. Teatri vennero costruiti il giorno di spettacoli e abbattuti da nightfall. I partecipanti non potevano sedersi durante le produzioni sia come l'influenza greca del Senato romano temuto il suo popolo.
Romano Gioca tendeva verso quella del circo, evento religioso o ampia commedia con la maggior parte degli elementi greci della tragedia viene ignorato dovuto in parte alla paura del governo del suo effetto sulla media cittadino romano.
Teatro in Inghilterra
A seguito di distesa di Roma, dramma e teatro raggiunse l'Inghilterra, uno dei territori più lontani di Roma. Teatro esplose in Inghilterra durante il Regno di Elisabetta I (1558-1603) vedendo le opere di William Shakespeare e Christopher Marlowe ha tenuto nel tempo come massima espressione del Teatro della sua arte. Teatro in Inghilterra era in grado di allontanarsi le produzioni religiose e stato motivato in parte a causa di secoli di morte dell'Impero romano prima e divisione dell'Inghilterra dalla Chiesa cattolica.
Teatro nell'Inghilterra elisabettiana vide il sorgere di questa forma d'arte, come uno spazio stazionario con play permanente case in costruzione come il famoso Globe Theatre, dove venivano rappresentate le opere teatrali di Shakespeare. Questi giochi (come "Romeo & Juliet", "Amleto" e "Titus Andonicus") costruita sui temi tragici e comici, portato avanti nel dramma greco e ha mostrato loro Roman radici pure mantenendo sfumature religiose. È attraverso questi blocchi di edificio che praticamente tutti i il teatro moderno, recitazione e danza sono basati.
Teatro moderno
Teatro è diventato un grande business nel mondo moderno dove il pubblico accorreva entusiasta ai teatri per vedere le ultime produzioni. "... .commercial teatro avanzato pieno vigore, che si manifesta nello sviluppo di forme enormemente popolare del dramma come principali musical (Teatro composto di canto e danza) Follies di Ziegfield a cominciare e sviluppare in piena regola giochi musicali come 'Oklahoma!' ' Porgy e Bess e 'Showboat,' "secondo msuiit.edu.
Il fiorente creatore di soldi che è stato teatro musicale moderno portato a maggiori progressi tecnologici per la fase consentendo produzioni come Phantom of the Opera e Miss Saigon. Questi progressi servivano due scopi: per consentire una maggiore profondità nella trama, esecuzione e messa in scena; e per competere con il concorrente più recenti del teatro, della pellicola.
Broadway e oltre
L'avvento del "Musical" ha visto il mondo del teatro, recitazione e danza muoversi oltre le arene arte e spazi aperti nel mainstream della società americana nel ventesimo secolo. Musical Theater è aumentato alla protuberanza più grande nel celebre Broadway di New York, una fila di teatro e casette che ha attirato un pubblico da tutto il mondo in modi che gli antichi greci e Romani non avrebbero mai potuto immaginare. Gli elementi di base dell'espressione è rimasta intatta, tuttavia, indipendentemente dall'ambito di un determinato numero musicale, scena o Visualizza le dimensioni, il desiderio è ancora comunicare con quelli che guardano le prestazioni. In questo teatro è davvero senza tempo.