Molta confusione deriva dal termine "arte moderna". No, in realtà, riferirsi a arte fatta al giorno d'oggi. Che è "arte contemporanea," il termine uso di storici dell'arte per riferirsi alle opere realizzate dal 1970. Piuttosto, arte moderna si riferisce alle opere realizzate all'incirca dal 1860 fino ad allora. Che era un periodo di tempo eccitante della creazione, in cui sono nati diversi stili moderni significativi della pittura a olio.
Post-Impressionismo
Dopo esperimenti di impressionismo con luce e colore alla fine del 1800, diversi artisti degni di nota ha preso alcune delle stesse idee su diversi percorsi divergenti. Il critico d'arte britannico Robert Fry ha coniato il termine "post-impressionismo" per fare riferimento a quest'opera agli inizi del 1900. Come gli impressionisti, i post-impressionisti favorito colori vividi, spesso applicata vernice e scene di vita quotidiana. Essi, tuttavia, erano più probabili a virare dal naturalismo, distorcere le forme e colori per effetto visivo ed emozionale. Post-Impressionisti significativi includono Paul Gauguin, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec e Vincent Van Gogh.
Cubismo
Cubismo prima apparizione intorno al 1906 e davvero ha prosperato attraverso il 1920. Era un movimento d'avanguardia che ha cercato di sperimentare con il modo di esprimere tre migliori dimensioni sulla superficie piana di un dipinto. Il più noto sostenitore dello stile era Pablo Picasso, che tentai di dipingere più viste dello stesso oggetto contemporaneamente, risultante in una resa angolare, fratturata di tale oggetto. Altri cubista il grande, il più famoso fu Georges Braque. Ulteriormente significativo cubista olio pittori sono Juan Gris e Fernand Leger.
Espressionismo astratto
Espressionismo astratto è un termine generico utilizzato per un'enorme scuola di pittori che allontanata raffigurante la vita reale e invece ha scelto di esprimere sentimenti e idee attraverso il colore e forma. Fiorì negli Stati Uniti dopo la seconda guerra mondiale, specialmente a New York City. Questo è stato uno stile puramente visivo, sperimentale, in cui persone e oggetti reali potrebbe non necessariamente essere trovato. Pittori famosi da questo stile includono Arshile Gorky, Jackson Pollock e Willem de Kooning.
Minimalismo
Pittura minimalista fiorì nel secolo di mid-20th, dal 1950 a primi anni 1970. Era un movimento focalizzato sulla riduzione dei pensieri e degli elementi visivi giù per loro elementi di base. Minimalisti dipinti spesso usato solo un paio di linee o grandi blocchi di colori per esprimere una sensazione o stato d'animo. È stato visto, in realtà, come una reazione all'eccesso di espressionismo astratto. Mark Rothko, Barnett Newman, Frank Stella, Robert Ryman e Piet Mondrian includono importanti pittori minimaliste di questo periodo di tempo.