Stili di pittura a partire dal Rinascimento

Stili di pittura a partire dal Rinascimento

Artisti del Rinascimento erano tra i più affascinanti al mondo. Nomi storici come Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti dominano l'era. Questi artisti presentare stili di pittura che sono stati utilizzati e imitati da allora fino ai tempi moderni. Se stai pensando di realtà tecnica di Leonardo da Vinci o ritratto di Michelangelo di emozione, le opere e le tecniche di epoca rinascimentale continuano ad essere apprezzato ed emulato nel XXI secolo.

Classicismo

Stili di pittura a partire dal Rinascimento

Gran parte della scultura trovata a Washington D.C. è dello stile classico.

Arte classica è caratteristica di alta arte delle epoche greca e romana secondo World Wide Art risorse. Artisti del Rinascimento, come Michelangelo e Raffaello, ha iniziato a dipingere con l'intento di imitare le opere più antiche. Questo stile di arte e la sua controparte moderna, arte neoclassica, sono definiti dalla chiarezza, di ordine, di equilibrio, di unità e di simmetria. Questo titolo non è solo applicabile alla pittura ma anche letteratura, scultura e architettura.

Manierismo

Lo stile di manierismo sviluppato in Roma e in Italia tra il 1520 e il 1600. Il significato italiano della parola "manierismo" è "stile", ed è descritto come essendo consapevole nella rappresentazione piuttosto che realistici. Secondo la National Gallery of Art, l'artista rinascimentale Vasari era un notevole manierista. Fu uno dei primi a cominciare a pensare come abbellimento della realtà e l'interpretazione degli artisti presta ulteriore valore all'arte.

Chiaroscuro

Stili di pittura a partire dal Rinascimento

Leonardo Da Vinci era un maestro dell'arte realistica e tecnico.

Si tratta di uno stile tecnico e una firma di "uomo del Rinascimento" Leonardo da Vinci. Chiaroscuro si riferisce ad un artista adottando un approccio matematico alla come un dipinto raffigura fonti di luce e luce. Fonti di luce e loro punti riflettenti possono essere definiti matematicamente. Come svaniscono dalla luce all'ombra come luce avvolge attorno a un oggetto può essere calcolato.

Sfumato

Sfumato il termine è stato coniato da Leonardo da Vinci, secondo recensione pittura. Questa tecnica prevede l'aggiunta di strati di vernice assottigliata in cima un dipinto esistente per dare unità di colore e stato d'animo di ritrarre. "Mona Lisa" è uno degli esempi più famosi del mondo della tecnica sfumato di Leonardo da Vinci. I colori si fondono senza soluzione di continuità e sembrano corrispondere allo sfondo fumoso. Secondo recensione pittura, sfumato è stato dei pilastri principali della pittura del 14 al 17.