Inizialmente, nel 1920, stili di design incentrato sul passato. Architettura di rinascita coloniale era tutta la collera, come società romanticizzate l'epoca della guerra d'indipendenza dell'America. Tratti distintivi dello stile Revival coloniale includevano facciate in mattoni e colonne sulle case; mobili con linee pulite e simmetriche e dettagli classici; modeste Mode (scollature alta, lunga hemlines); e combinazioni di colori tenui in casa. Ma a partire dal 1925, il modernismo è diventato la nuova tendenza. Questo stile di disegno, che più successivamente è venuto essere conosciuto come Art Deco, ha posto l'accento sulla semplicità, funzionalità ed efficienza. Della durata di ben nel 1950, le caratteristiche di Art Deco includono facciate ornate e immagini iconiche sugli edifici; mobili di vetro, acciaio e cromo; l'uso di forme geometriche forte su tutto, da apparecchi per automobili; e l'uso di materiali esotici e colori audaci in casa.
Architettura
Dal 1920 al 1925, lo stile di molte strutture residenziali ubbidito all'epoca della rivoluzione americana, conosciuta come l'era georgiana o coloniale. Case coloniali di Revival presenti dettagli come con pannelli porte anteriori con vetro traverse o lunette sopra di loro. Colonne bianche spesso affiancato gli ingressi delle case di Revival coloniale, e windows sono stati disposti in righe simmetriche. A partire dal 1925, tuttavia, stili architettonici ha preso una nuova svolta con l'avvento dell'Art Déco. Case ed edifici in questo nuovo stile è diventato snella, con motivi geometrici angolari come zig-zag, scaglioni, sprazzi di sole e forme piramidali intarsiati in facciate. I cosiddetti stili di Cottage di architettura presero piede durante questo periodo anche. Un tale stile, soprannominato missione spagnola, caratterizzato case con pareti in stucco bianco e rosso tegola o tetti piani. Un altro stile Cottage, Tudor, in primo piano i muri di mattoni accentati con mezza legnami e alte ciminiere che si gonfiarono verso l'alto.
Design d'interni
Nei primi anni ' 20, mobili in legno erano molto popolare, come pavimenti in legno, porte e infissi. Tappeti orientali erano la norma per soggiorno e sale da pranzo. Colori interni tendevano a essere disattivato e modelli femminili. Mobili e finiture verniciate erano luce colorata e molto tradizionale. Dai mid-20s, tuttavia, i mobili più popolari è stati realizzati in pelle, vetro e acciaio. Tessuti lucidi, specchi e piastrelle con mirroring erano predominanti, unitamente all'utilizzo di immagini stilizzate di aeroplani, automobili, navi da crociera e grattacieli per decorazione della parete. Mobili a incasso, quali librerie, credenze, vetrine e finestra posti a sedere ha ridotto la quantità di freestanding mobili, permettendo di case di tipo bungalow piccolo per sentirsi accogliente piuttosto che ingombra. Grassetto colori come argento, nero e cromo erano alla moda.
Moda
Dopo la prima guerra mondiale, moda per le donne è diventato gradualmente meno costrizione. Le gonne lunghe e associazione Corsetti donne avevano indossato per secoli sono stati sostituiti con abiti con larghi girovita e hemlines che ha raggiunto a metà polpaccio. Scarpe a tacco alto è venuto in stile per adulare donne recentemente esposte alle caviglie e gambe. L'uso delle pellicce esotiche divenne prevalente e cappotti da donna sono stati spesso ornati con un animale coda, testa e zampe. Cappelli Cloche è diventato popolari come donne bobbed i capelli. La borsa è diventata una necessità, come tasche scomparso da abbigliamento donna.
Arti decorative
Designer di gioielli francese René Lalique e russo-Nato moda e progettista della fase Romain de Tirtoff (che si faceva chiamare Erté dopo la pronuncia francese delle sue iniziali, R.T.) sono tra i designer cui lavoro ebbe grande influenza sulle arti decorative del 1920. Disegni di vetro di Lalique, ispirati dal designer americano Louis Comfort Tiffany, presenti linee fluide e sottile colori insoliti. Romain de Tirtoff è meglio ricordato per le illustrazioni di moda che ha contribuito alla "Di Harper's Bazaar" per 22 anni e la fase stravagante set che ha progettato per le Folies-Bergére in Parigi. Il suo lavoro esibisce le linee geometriche, colori audaci e immagini altamente stilizzati che erano caratteristici del movimento Art Déco. In casa, il mondo glamour di Hollywood filtrata attraverso a progettare. Armadi guardaroba e varie per fumatori è diventato molto di moda. Inoltre, pelli di animali, avorio, madreperla e guscio di testuggine, come tutte le cose egiziano sono state usate frequentemente per oggetti decorativi, un cenno al rialzo in viaggio in quella regione anche per quanto riguarda l'Oriente.