Francia ha dato i natali ad alcuni dei più celebri e innovativi movimenti artistici nella storia. Fin dal 1600, artisti francesi sono stati sulla cuspide di nuovi stili di arte e ha portato il mondo in nuove direzioni che arte è cambiato per sempre.
Barocco francese
Il termine barocco si riferisce all'arte europea del XVII secolo, ma gli stili barocchi differiscono da regione a regione. Artisti del barocco francese come La Tour, La Nain e Callot spesso creato scene di umili uomini e donne. Secondo "Art Through the Ages," di Helen Gardner la maggior parte arte barocca francese mette in Mostra colori scuri e cupi temi. Alcuni artisti barocchi anche trovano influenza nei dipinti classici e spesso raffigurato scene tratte dalla mitologia e paesaggi.
Rococò
Nel 1700, secondo Gardner, uno stile più morbido chiamato rococò è emerso in Francia, cominciando con design d'interni e debordato in altre arti. Artisti rococò, come Boffrand e Watteau, ha scelto disegni graziosi, delicati ed elegante, con colori più chiari e linee più morbide rispetto artisti barocchi. Rococo funziona spesso consigliato intrattenimento all'aperto o divertimenti della classe superiore ed esplorati temi di amore e gioia, in netto contrasto con la tristezza e la morte del periodo barocco.
Arte neoclassica
Il movimento neoclassico, dal secolo di mid-18th agli inizi del XIX secolo, centrato su una fascinazione per la cultura greca e romana. Uno dei più famosi neoclassicisti francese, David, ha preso un approccio accademico alla pittura, basando la sua arte sulle regole adottate da antichi artisti e maestri del Rinascimento. Neoclassicisti cercarono di imitare la natura nella sua forma più perfetta.
Romanticismo
Nel tardo XVIII secolo, romanticismo è emerso, che si è concentrata sul desiderio di libertà di immaginazione ed emozione. Artisti romantici spesso presenti immagini da incubo e grottesche. Il premier francese romantici, Gericault e Delacroix, centrato il loro lavoro sul dramma, complessità visiva, e forza emotiva, spesso utilizzando sottomesso tavolozze di colori e un sacco di ombre per creare scene inquietanti.
Realismo
Nel 1850, realismo è emerso, che centrato sulle esperienze e luoghi della vita quotidiana contemporanea ed evitate le fantastiche idee del romanticismo. Millet e Courbet, due ben noti realisti di francese, spesso raffigurato la vita dei lavoratori rurali. Realisti in genere utilizzato una tenue tavolozza per creare un tono triste. Altri realisti, come Manet e Daumier, focalizzata sulla difficile situazione della povertà urbana e, talvolta, dipinse scene volgari nel tentativo di mettere in luce la vera realtà della vita cittadina.
Impressionismo
Gardner scrive che Impressionismo, che centrato in Francia dal 1860 al 1890, focalizzata su Parigi industrializzata, urbanizzato. La maggior parte impressionisti raffigurato scene della vita di città, come viali occupati, stazioni ferroviarie e caffè, tentando di creare l'impressione di un singolo momento nel tempo, come fa una fotografia. Artisti creato spesso scene di attività piacevole anche, come la vela, pic-nic, l'opera e il balletto. Caillebotte, Degas, Pissarro, Manet, Renoir e Monet, alcuni degli artisti più noti della Francia, erano tutti gli impressionisti. Spesso usato luce fugace, offuscata linee e pennellate ruvide.
Post-Impressionismo
Post-impressionisti, come Cezanne, Gauguin e Toulouse-Lautrec, apprezzato molto sperimentando con colore e forma per esprimere emozione. Van Gogh, il padre del post-impressionismo, è nato in Olanda, ma fece la maggior parte del suo lavoro in Francia. Questo movimento, che durano da anni 1880-1900, dispone di combinazioni di colori intensi, linee spesse e un dell'abstract. Piuttosto che immagini realistiche, post-impressionisti focalizzata sulla memoria e l'immaginazione, a volte usando colori innaturali e forme irrealistiche.
Fauvismo
Nel 1905, secondo Gardner, un nuovo movimento nella pittura chiamato Fauvismo apparve a Parigi sotto la Guida di Matisse che si è concentrata sui disegni semplificati con colore incredibilmente brillante. Fauve produsse molti tipi di arte: paesaggi, ritratti, Nature morte e nudi, con texture ricca, motivi vivaci e colori audaci.
Purismo
Architetto francese e pittore Charles Edward Jeanerer fondò il movimento purista nel 1918. Questo stile incentrato sulla linee pulite di macchinari e forme pure, con ampia semplificazione e una finitura sopportando. Un altro purista, Fernand Leger, creato opere con precisione tagliente e motivi di vita moderna, come luci dure, rumore del traffico e persone robotico.
Surrealismo
Nel 1924, un nuovo movimento chiamato surrealismo è emerso in Francia, che si è concentrata sui modi di esprimere l'arte nel mondo dei sogni e dell'inconscio. Opera surrealista spesso presenti elementi di fantasia e la psiche. Anche se lo stile è iniziata in Francia con André Breton, il più noto surrealista è Salvador Dali, uno spagnolo.