Dopo aver creato una prima bozza della sceneggiatura o script, è fondamentale leggere attraverso di essa in dettaglio, sia macro che micro scala per migliorare il lavoro di editing. A livello micro, editing per grammatica e frase struttura contribuirà a migliorare il flusso del pezzo, mentre le più grandi domande..--ad esempio carattere sviluppo e arco narrativo - può essere sviluppata con la modifica di macro di testo.
Grammatica e struttura della frase
Mentre la struttura di frase e di grammatica non sono l'essenza della sceneggiatura si sta scrivendo, essi dettano il flusso e la competenza della narrazione. Migliorare la struttura della frase migliorerà la leggibilità dello script, impedendo che il dialogo che suona ampolloso o sconnesso. Passare attraverso il tuo script per correggere tutti gli errori grammaticali farà la differenza quando si dà lo script ad un produttore o regista per leggere, come gli errori grammaticali sono il primo indicatore che non sei un professionista.
Sviluppo del personaggio
Sviluppo del personaggio è una parte essenziale di qualsiasi script. Mentre personaggi possono eseguire una serie di azioni in tutto il tuo script, è importante che essi cambiare e crescere nel corso della storia. Se lo script è fedele alla vita privata o puramente immaginario in natura, i caratteri devono essere facilmente riconoscibili così il pubblico può sentire compassione per loro e immergito nella loro storia. È particolarmente importante dare al vostro personaggio principale una voce unica attraverso il dialogo. Durante la revisione, può essere stabilite una specifico tono e ritmo per ogni carattere.
Arco narrativo
Un arco narrativo nel contesto di uno script può riguardano l'intera storia o concentrarsi su un carattere specifico. Per lo script come un tutt'uno, l'arco narrativo è l'inizio, metà e fine della storia; in un gioco, e può essere indicato come atti I, II e III. L'arco per un carattere individuale può spostarli da uno stato emotivo o modello di comportamento ad un altro. Entrambi possono essere visualizzati attraverso azioni simboliche, test, prove e tribolazioni. Che istituisce una ditta che termina al vostro arco narrativo può fare la differenza tra soddisfare o alienarsi un pubblico. Trascorrere una settimana o due lontano da uno script può contribuire a portare chiarezza al processo di revisione.
Read-through
Romanziere e drammaturgo William Goldman descritto il read-through come la parte più importante di una produzione. Prima che uno script è finalizzato, è importante ascoltare come il dialogo, la regia e la stimolazione globale funziona nella vita reale. Mentre una parte di uno script può rendere perfetto senso nella scrittura, esso non può tradurre correttamente a una performance dal vivo. Gli individui che non sono intimamente legati al processo di scrittura possono portare un punto di vista più oggettivo al lavoro in una lettura e osservatori di guardare e criticare lo script viene letto in grado di offrire prospettive su possibili modifiche e modi per prendere la trama.