Gli artisti hanno bisogno sempre un record dei capolavori che creano e scattare foto di loro per un portfolio è una necessità. L'unico problema è come catturare l'arte nella miglior luce possibile, catturando l'impatto della cosa reale sulla lente della fotocamera in modo che è possibile correttamente stampare o caricarlo su Internet.
Luce
Luce naturale è meglio, così si dovrebbe scattare foto all'aperto quando possibile. Il miglior tipo di luce è luce solare diffusa che si verifica nelle giornate luminose ma leggermente nuvoloso. Luce diretta del sole è anche buono per lavorare con ma in certe occasioni possono essere troppo luminoso. Se questo è il caso, si dovrebbe fotografare l'arte all'ombra, preferibilmente vicino ad un muro bianco. È meglio evitare parzialmente nuvoloso, come questi possono provocare diversi gradi di luce.
Riempire il fotogramma
Non importa quale tipo di fotocamera si utilizza; l'arte deve sempre riempire il fotogramma intero. A meno che lo sfondo è parte dell'arte, non è necessario. Se dovete ritagliare più tardi, questo si tradurrà in una perdita di risoluzione. Si consiglia di utilizzare una fotocamera con megapixel di 5 e sopra per ottenere la migliore risoluzione.
Scultura
Fotografare la scultura su uno sfondo pulito, che è possibile creare con tessuto o carta. Scattare foto della scultura da un certo numero di punti di vista diversi per dare la migliore rappresentazione possibile. Utilizzo di due forme di luce quando si fotografano scultura: uno per illuminare l'arte e un dimmer per catturare le ombre.
Colore
Il colore è disuguale in momenti diversi della giornata. Se si sta fotografando arte fuori, farlo a metà giornata tra i tempi di 10 e 16 arte fotografata la mattina e sera tardi può avere una tinta rossastra a causa del tono più rossa della luce solare a questi tempi. I colori del disegno sono più probabili di distinguersi nel loro aspetto naturale, se li fotografate durante il mezzogiorno.