La disponibilità e la convenienza di registrazione ed editing software ha sicuramente contribuito a scatenare una rivoluzione di registrazione a casa nell'industria della musica. Recordists che in precedenza erano in balia di studi di registrazione grande, costoso ora può assemblare un stato-of-the-art impianto con un computer di casa e registrazione del software, dove l'unico spazio richiesto è una piccola camera da letto. Naturalmente, questi strumenti sono solo una parte dell'equazione; indipendentemente dalla piattaforma di registrazione, alcuni principi di registrazione sono ancora validi.
Prima le cose prima
Una buona registrazione inizia con la sorgente sonora. Se il tono di uno strumento è povero, una buona registrazione servirà solo per illustrare ulteriormente le sue carenze. Assicurandosi che gli strumenti suonano bene acusticamente è il modo migliore per rendere il suono buono quando amplificata. Incordature; loro intonation dovrebbero essere controllati, come dovrebbe la tastiera per vedere se qualsiasi stuccatura deve essere eseguita. Questo vi aiuterà a risolvere i problemi di ottimizzazione che possono rovinare una performance e stringa ronza. Hardware della batteria deve essere controllata per eliminare fastidiosi sonagli; nuove teste di tamburo montate per migliorare il tono dei tamburi. Non dimenticare, anche, che crepitii e compare durante una performance può gettare un'ombra scura su qualsiasi registrazione sessione--check tutti strumento e cavi microfonici prima per assicurarsi che sono in buone condizioni.
Tune
Quando tutti gli strumenti sono in buone condizioni, il passo successivo è quello di assicurarsi che essi sono tutti perfettamente in sintonia. Batteria mal sintonizzati suonerà male non importa come si mescolano fuori sintonia chitarre non sarà suono dilettantesco importa quanto bene organizzato e giocato la tua canzone. Sintonizzare il prima di avviare la registrazione e si verifica spesso durante la sessione.
Altezza libera
Fare tutto il che possibile per evitare il "clipping" durante la registrazione. Datevi un po' headroom utilizzando il controllo di livello di ingresso (trim) pre-fader, affinché i picchi del segnale non superiore a-3Db. ogni volta che il segnale supera 0Db (noto come guadagno unitario), forma d'onda del segnale verrà ritagliata e distorsione digitale è il risultato, quindi evitatelo a tutti i costi.
Rilevamento
Dimenticate il vecchio adagio, "Noi le metteremo nel mix." Stai meglio lavorando per ottenere il miglior suono che possibile durante il tracciamento. Lasciare te troppo da fare a mixdown può essere un mal di testa. Il fatto è che non tutto può essere risolto nel mix. Se i brani suonano bene senza gobs di EQ e senza essere saturi con processori di effetti, il tuo lavoro al mixdown sarà molto più facile. Potrete quindi trascorrere un po' di tempo tweaking e migliorando le tracce che già suonano bene, piuttosto che cercare di fare miracoli su quelli poveri-suonante. È anche una buona idea per limitare il numero di porta di ogni strumento o tracce vocali. Se si dispone di cinque o sei diversi: voce serve per modificare e assemblare quando stai mescolando, può diventare terribilmente noioso. È meglio avere uno o forse due performance stellare che si possono commettere, in modo che la sessione di mixdown è un processo più semplice, più snello.
Miscelazione
Durante la miscelazione, essere come critico, come si può. Ascoltare attentamente tutte le tracce registrate e chiedetevi se sono necessarie. Dimenticare di quanto tempo hai speso lavoro su organizzazione e registrarli; Se sono semplicemente occupare spazio prezioso e non migliorare la canzone, li tolga.
È anche importante fare pause frequenti per dare le vostre orecchie a riposo quando si lavora su un mix. Affaticamento dell'orecchio può Annebbi il tuo giudizio e portare a decisioni sbagliate che dovrai risolvere in seguito. Si paga anche per ascoltare il mix grezzo su sistemi di riproduzione diverse. Se il mix suona bene il vostro stereo di casa, un boombox e in auto quindi sai che sei vicino a un mix finale.
Secondo opinioni
Giocare rough mix delle tue produzioni di musica per la gente differente e chiedere il loro parere. Mentre chiedendo collega recordists è una buona idea a livello tecnico, vale anche la pena chiedendo ascoltatori casuali per i loro pensieri. A volte, un orecchio non allenato può segnalare evidenti carenze che possono avere trascurato perché ti stai concentrando su fine tuning e manca l'immagine grande. Dopo tutto, si stanno producendo musica per generali pubblici, piuttosto che colleghi ingegneri, giusti?