Realismo psicologico nell'arte

Realismo psicologico nell'arte

Realismo psicologico nell'arte si riferisce ad una scuola di realismo che sottolinea la realtà interiore, psicologica sulla realtà esterna. Artisti in questa scuola, trovati il più comunemente nella letteratura, tentano di ritrarre i meccanismi interni della mente in modo più accurato possibile. Come tale, approccio della scuola è spesso il contrario tradizionale realismo nelle scene e immagini che si presenta; Infatti, per un realismo psicologico, una scena surreale o fantastica o immagine può essere più realistico rispetto ad una banale se riflette esattamente la realtà psicologica più profonda.

"Pamela"

Autore inglese Samuel Richardson ha scritto uno dei primi lavori artistici di quello che è considerato il realismo psicologico: il romanzo di 1740 "Pamela, o la virtù premiata". La storia riguarda una ragazza di 15 anni servo, Pamela Adams, che è rinchiuso dal suo nuovo padrone, quando lei si rifiuta di diventare la sua amante. Il testo del romanzo è costituito da una serie di lettere, che Richardson creduto lui più aiuterebbe a trasmettere con precisione lo stato di Pamela d'animo mentre tentava di fuggire e gradualmente anche caduto nell'amore con il suo rapitore. Mentre è stato un bestseller nel suo tempo, molti hanno visto su di esso come un romanzo trash--- ancora nel XXI secolo, è evidente che Richardson era impostazione del tono delle tendenze artistiche a venire.

XIX secolo

Nel XIX secolo, realismo psicologico è diventato più praticata come un approccio narrativo da romanzieri. Opera più celebre di Gustave "Madame Bovary", pubblicato nel 1857, contiene molti esempi dell'approccio che ha usato per mostrare come Bovary di Emma sentimentalismo e ossessione romantica ideali di amore ha portato alla sua caduta. Romanziere americano e inglese Henry James ha utilizzato l'approccio di grande effetto in The girare di the vite"," che fu pubblicato nel 1898. In esso, una giovane bambinaia crede potrebbe trattarsi di fantasmi che affliggono le accuse, e il significato del finale dipende dall'interpretazione del lettore del suo stato psicologico.

Impressionismo

C'erano artisti in altri campi della letteratura che hanno creato opere del realismo psicologico. La scuola impressionista della pittura che è cresciuto nel 19 ° secolo che Parigi si basava infatti intorno gli ideali del realismo psicologico. Ai pittori come Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir, il "impressione" di una scena sulla mente era altrettanto importante quanto la realtà esterna. Ad esempio, Monet Pittura 1872 "Impressione, sole," mentre non fotorealistici, fu dipinto in un modo che esprime il senso di libertà e di novità che Monet sentito quando ha visto la scena in questione.

James Joyce

Lo scrittore irlandese James Joyce è forse il più famoso esponente del realismo psicologico. La sua opera più famosa "Ulisse" pubblicato nel 1922, i dettagli di un singolo giorno nella vita di Leopold Bloom a Dublino del 20 ° secolo. Mentre egli aveva fatto uso della tecnica nelle opere precedenti, come "Il ritratto dell'artista come giovane" nel 1916, "Ulisse" è stato il lavoro in cui Joyce perfezionato la tecnica di cosiddetto "stream of consciousness" di narrazione, che presenta ogni pensiero e sensazione di personaggi come accadono. Mentre estremamente sperimentale per il suo tempo, "Ulisse" è ormai considerato uno dei più grandi romanzi in lingua inglese, nonché una delle opere più profondamente sondaggio di realismo psicologico mai creato.