Durante il tardo Medioevo, abili artigiani associati con varie professioni creati opere d'arte che rivelano sentori di sconvolgimento sociale derivante da una forma di peste bubbonica, noto anche come la morte nera. Arte religiosa, che tradizionalmente aveva confermato l'autorità della Chiesa cattolica, è stato controbilanciato dall'arte che è emerso da un sistema clientelare alle prime armi. Tuttavia, se è stato prodotto dalla Chiesa o da patroni secolari, arte di quest'epoca spesso fornisce una visualizzazione trista dell'esperienza umana.
Immagini di Santo
Teologi ortodossi del tardo Medioevo dibattuto se le rappresentazioni artistiche di figure sacre devono essere considerati ammissibile. Preoccupato che il culto comune di tale arte religiosa vacillò sull'orlo dell'idolatria, questi pensatori disapprovavano immagini di un vecchio o un uccello essere fraintese e capite come la vera essenza di Dio e dello Spirito Santo. In risposta a tali critiche, Alexander Carpenter difeso la sua adorazione di immagini sacre di Gesù Cristo nella sua opera del XV secolo, Destructorium Viciorum, mantenere che "Adoro Cristo davanti all'immagine di Cristo," e il ragionamento, "perché è l'immagine di Cristo, mi ispira per adorare Cristo."
Record storico
Un capolavoro di opere d'arte, come "Trionfo della morte" (1562) di Pietr Bruegel il vecchio, esemplificato uno stato di caos sociale che ha prevalso sulla scia della devastante pandemia di peste nera. Arte di cimitero, osservabile nelle sculture della tomba, era anche scioccante nella sua rappresentazione di corpi parzialmente decomposti piuttosto che signorile immagini di persone decedute sigillati all'interno delle tombe. Queste opere erano rappresentante del genere Danse Macabre, che ha presentato allegorie sull'universalità della morte.
Visivamente, queste opere d'arte servono come un record storico per quanto servono come istruzioni artistiche. Tuttavia, tali opere preparato anche loro spettatori originale per eventi di peggio, se deve essere destinati a verificarsi. "Oltre a manoscritti illustrati in latino e in prosa e in versi volgari, arazzi, programmi scultoree, singole statue e più tardi, stampati libri tutti serviti per trasmettere le forme fantasmagoriche di draghi, locuste, la donna vestita di sole e battaglie extraterrestre ad un pubblico in cui le aspettative, si avvicina gli anni 1400 o 1500, erano di testimoniare queste cose per se stessi (Vedi riferimento 2) "osservare Richard Kenneth Emmerson e Bernard McGinn nel loro studio"L'Apocalisse nel Medioevo".
Sponsorizzazione
Durante il tardo Medioevo, i patroni delle arti sponsorizzato le opere di produzione allo scopo di rafforzare le proprie posizioni all'interno della società. Re, nobili o persino funzionari della Chiesa hanno agito come tale patroni. Tuttavia, durante il tardo Medioevo, "la maggior parte delle commissioni per opere d'arte sono dato di individui appartenenti alla classe media e non più da re e prelati come nel Medio Evo o dai tribunali e comuni, come in epoca gotica," note di Arnold Hauser in "Storia sociale dell'arte." Così, le mutevoli dinamiche del sistema patrocinio riflettono più ampi cambiamenti sociali che si verificavano durante il tardo Medioevo.
Considerazioni
Visto dalla prospettiva dei giorni nostri, una vasta gamma di articoli prodotti durante il tardo Medioevo qualificarsi come opera d'arte. Così, prodotti tessili, utensili da cucina e armi militari di questo periodo può essere considerati non solo come manufatti dal passato ma anche esempi genuini dell'arte. Non solo sono pittori, scultori o creatori di artisti considerati codici miniati, ma così sono gioiellieri, calzolai e massoni. Persone responsabili della creazione di tali prodotti in genere erano membri delle corporazioni, che erano collettivi di abili artigiani.