Il produttore è forse una delle posizioni più misteriosi e ricercati nel settore della musica: ingegnere di parte, parte esecutivo, parte sciamano. Incaricato di scolpire hits dalle materie musicale ricevono, i produttori possono essere musicisti, tecnici audio o uomini d'affari. Le potenziali ricompense per il successo nell'industria della musica sono enormi, ma la concorrenza è rigida e le probabilità di successo su larga scala sono estremamente sottili. Coloro che sono interessati a diventare un produttore di musica non necessariamente bisogno di una formazione di università, ma la comprensione dei fondamenti di studio e pratiche del settore è fondamentale.
Arrangiamento e composizione musicale
Teoria di musica è la lingua di studio di registrazione. Al fine di comunicare con i musicisti per creare le migliori canzoni possibili, è necessario parlare la stessa lingua. Non dovrete necessariamente padroneggiare i concetti più oscuri della teoria musicale, ma l'US Bureau di lavoro statistiche (BLS) dice che per i musicisti e gli operai relativi, "avendo una gamma più ampia di interessi, la conoscenza e la formazione può aiutare espandere le opportunità occupazionali e abilità musicali." L'industria della musica è altamente competitivo - più conoscenza della meccanica della musica che avete, meglio sarà tariffa. Il leggendario Quincy Jones ha iniziato la sua carriera professionale come arrangiatore per Count Basie e Cannonball Adderley prima di diventare uno dei più ricercati del mondo dopo i produttori.
Ingegneria audio
Il moderno studio di registrazione è un ambiente complicato, guidato dalla tecnologia e richiede un certo allenamento formale per eseguirlo. Dal microfono collocamento per amplificazione sonora, imparare le basi di audio e registrazione teoria vi darà il fondamento che necessario per ottenere la tonalità desiderata. Ancora una volta, la BLS incoraggia la formazione per gli assistenti tecnici audio, dicendo che la maggior parte hanno almeno un anno di formazione e che "potenziali tecnici dovrebbero prendere i corsi di scuola superiore in matematica, fisica ed elettronica". Competenze di matematica e scienze sono chiave per la maestria di studio - Tom Scholz, principale compositore e produttore per la band di rock classico Boston, guadagnata una laurea in ingegneria al MIT prima che il gruppo ha continuato a vendere 9 milioni di copie del suo album di debutto.
Studi di settore musica
Se stai pensando di una carriera nella produzione musicale, probabilmente sei già un grande appassionato di musica, ma non c'è più per le macchinazioni dell'industria che si trova in programmi televisivi. Apprendimento come musica ottiene da studio di registrazione al negozio vi darà un senso migliore del vostro posto nel processo. Middle Tennessee State University, ad esempio, richiede suoi studenti di produzione audio di prendere un sondaggio dell'industria discografica che include informazioni generali di songwriting, musica editoria e marketing.
Aspetti legali e sul copyright
Il copyright è il pane e burro del settore musicale - creazione e sfruttamento di diritti d'autore sono come l'industria fa la maggior parte dei suoi soldi. Come tale, le leggi che li circondano sono complicato e confuso, e vale la pena di un semestre di studio vi darà abbastanza conoscenza per assicurarsi che tu non farti problemi. I produttori inoltre necessario comprendere contratti e le questioni giuridiche che circondano royalties e registrazione.