È impossibile descrivere un pezzo "tipicamente romantico" della musica. Confrontando Wagner a Schumann è un'attività relativamente inutile che risultati solo nei confronti di pallidi e magro. Per comprendere il periodo romantico, è necessario coinvolgere se stessi con gli impatti sociali e ambientali del tempo. L'industrialismo e nazionalismo ispirato romantiche risposte dai compositori al loro ambiente. Anche se i comfort di una migliore modalità di trasporto e di invenzione migliorate condizioni di vita, le condizioni di lavoro orrendo per molti operai non erano l'ideale. Le reazioni dei compositori contribuito a modellare e definiscono questo periodo nella storia della musica. Un periodo storico non iniziano e terminano su una data precisa, ma la maggior parte degli storici definiscono il periodo romantico come musica scritta tra il 1910 e circa 1815.
Individualismo
Cercando di definire una "tipica" Sinfonia romantica è quasi impossibile. Ogni compositore ha avuto il suo stile unico di scrittura e di punti di vista il processo musicale. A differenza del periodo classico di Haydn e Mozart, in cui c'era un universalmente concordati standard per la musica, il periodo romantico compositori si è ramificato fuori e sperimentarono con idee nuove e sempre più sofisticate armonie cromatiche e melodia. Anche se la melodia era ancora una forza prominente nella musica del periodo romantico, il concetto di un frammento come un valido concetto musicale stava cominciando a guadagnare credibilità. I frammenti erano particolarmente evidenti nelle opere di Schumann, particolarmente suoi primi pianoforte opere e canzone cicli.
Nazionalismo
C'erano due tipi principali di nazionalismo durante questo periodo. "Nazionalismo aggressivo" cerca di usare la musica per imporre un'identità culturale su altre culture. La convinzione che una cultura fosse superiore ad un altro era prominente in compositori che praticavano il nazionalismo aggressivo. Un altro tipo di nazionalismo, comunemente indicato come "difendere il nazionalismo," mira a creare una forte identità nazionale attraverso la musica di un determinato paese, spesso come una risposta all'aggressione da altri paesi, come quella della Germania e della Russia verso la Polonia. Il concetto di nazionalismo appare nelle opere di molti compositori del periodo romantico, in particolare il polonaises e mazurke di Chopin e le Rapsodie ungheresi di Liszt. Più tardi romantici nazionalisti includono Mussorgsky in Russia, Smetana in Cecoslovacchia, Granados in Spagna e Sibelius in Finlandia.
Integrazione delle arti
Musica, sempre più integrati con altre arti nel periodo romantico. Compositori come Liszt e Berlioz stavano cominciando a trarre ispirazione dalla letteratura e l'architettura gotica del periodo. Compositori stavano lavorando con artisti, traendo ispirazione da poeti e scrittori del tempo per contribuire a portare ispirazione per le loro opere. Opere di Wagner rappresentano una sintesi particolarmente ambiziosa delle arti come fanno le opere sinfoniche di Scriabin.
Evasione
Molti compositori del periodo romantico cominciarono a disegnare sulla natura e il concetto di fuga dal mondo nella loro musica. Compositori stavano cominciando a guardare alla natura per trovare le risposte ai problemi della vita. Hanno cominciato a concetti di indirizzo di spiritualità e di scopo nella loro musica..--un esempio prominente è i lavori sinfonici di Mahler. Con l'industrializzazione che ha cominciato nel 1800s in tutta Europa, artisti e persone cominciarono a nostalgia per un ambiente incontaminato prima dell'alba della sofisticata tecnologia industriale. Le poesie di tono di Delius forniscono un esempio particolarmente puro di "pittura" in musica.
Tecniche
Anche se un elenco completo delle tecniche sarebbe impraticabile alla lista, ci sono elementi specifici del periodo romantico che sporgono. L'esecutore è diventato il centro di attenzione durante il periodo romantico. Virtuosi, come Paganini e Liszt, Anton Rubinstein e tocco drammatico è diventato un elemento importante della performance del periodo romantico. Il pianoforte è stato trasformato per dare al pubblico un profilo del musicista esecuzione..--una convenzione iniziata dal compositore-pianista ceco Dussek. Questa nuova enfasi sul musicista come esecutore e intrattenitore era unica per il periodo.
Cromatismo e armonie estese ha cominciato a diventare prominente nelle opere di compositori romantici, specialmente a partire con Chopin e Wagner. Melodie erano più lunghi di nel periodo classico e divennero molto più emotivo e drammatico. Combinazioni strumentali creazione nuovi e colorati timbri dell'orchestra sono stati sviluppati e distribuiti da compositori come Berlioz. Melodie popolari e ritmi che non combaciano perfettamente con a vicenda erano sperimentati e utilizzati in composizioni del periodo romantico.
