Quali sono alcune caratteristiche comuni dell'arte italiana?

Quali sono alcune caratteristiche comuni dell'arte italiana?

Negli ultimi 2.500 anni, l'Italia ha prodotto una quantità straordinaria di belle arti. Sempre un paese di forte culture regionali, artisti italiani hanno sviluppato una ricca varietà di tecniche, tradizioni e temi legati a luoghi e città diverse. Ancora, fino ai tempi moderni quando arte visiva è diventato un veicolo altamente individualizzato per espressione, era possibile trovare caratteristiche comuni dell'arte italiana prodotta durante le diverse epoche storiche.

Arte romana

A differenza dei greci che si è sforzato di ritrarre l'ideale nella loro scultura, romani tentarono di catturare la realtà. Busto di imperatori, statisti prominenti e gente comune erano accurate rappresentazioni di specifiche facce. Storici dell'arte a volte descrivono romano scultura come ritrattistica "bene e nel male". Ancora, scultura è stato usato per glorificare Roma, e molti grandi e imponenti statue ritraggono righelli in abito militare per riflettere dello stato potere e dominanza nel mondo antico. Romani usavano anche scultura in rilievo su tombe e importante monumento per celebrare la storia, conquiste e successi dello stato.

Arte italiana medievale

Durante il Medioevo, Costantinopoli fu il centro della civiltà, e artisti italiani ha preso spunto dall'Oriente. Dio, fede e il mondo spirituale dominato arte medievale. Sculture e dipinti in questo periodo mostrano poca preoccupazione per realismo o prospettiva. Invece, artisti focalizzato su tipi idealizzati o icone. Pezzi di grande altare dorato con colori brillanti raffigurano composizioni simmetriche di scene religiose e i capi della Chiesa in pose rigide e signorile. Figure e le facce sono allungate, e molti hanno caratteristiche facciali associati di culture orientali. Verso la fine del XIII secolo, Giotto di Bondone, ha portato l'umanità torna a arte italiana con grandi affreschi che realisticamente raffigurato soggetti in relazione al loro ambiente. Gli storici accreditano Giotto con apertura della porta al Rinascimento italiano.

Rinascimento italiano

Arte rinascimentale italiana ha sottolineato la bellezza dell'umanità e il mondo naturale.

Artisti del Rinascimento Studiò anatomia e raffigurato loro sudditi come esseri umani pieno carne e ossa. Mentre le proporzioni erano talvolta idealizzate, Santi, Angeli e Madonne in dipinti di Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raffaello Ritratto reale madri con bimbi giocosi. Scultura ha inoltre sottolineato la bellezza e la complessità dell'umanità. "David" di Michelangelo combina concetti ideali di bellezza e forza con raffigurazioni di tensione, di rabbia e di dubbio di sé. Una nuova comprensione della prospettiva abilitato pittori trasmettere un senso di profondità e molti dettagli incorporati che ha mostrato quanto bene essi avevano imparato l'abilità. In alcuni dipinti braccia, gomiti e le mani sembrano attraversare la superficie e protendersi verso lo spettatore.

Arte barocca

Durante il XVI secolo, artisti italiani ha utilizzato un metodo di contrasto di luci e ombre chiamate chiaroscuro. Caravaggio ha aiutato a sviluppare la tecnica che aggiunto dramma emotivo e psicologico di una scena. Dipinti che raffigurano la luce solare che versa in una stanza di scurire o a lume di candela illumina un volto fanno parte di questa era. Durante il XVI secolo, artisti italiani abbracciarono naturalismo, uno stile che fedelmente registrato tutti gli aspetti di una scena. Pittori italiani spesso raffigurato dettagli brutali esecuzioni dei santi martirizzati o la morte di figure mitologiche.