Quali erano le caratteristiche principali dell'arte europea dal Rinascimento?

Arte rinascimentale si riferisce alle opere realizzate durante un periodo specifico nel XIV secolo e nel XVII secolo, secondo il "Dizionario del Webster nuovo Explorer enciclopedico." Arte europea prodotta durante quest'epoca comprende dipinti, sculture e architettura tutto basato sulla rinascita di ideali artistici, cambiando le situazioni economiche e politiche e varie influenze che hanno interessato l'arte contemporanea e tutte le culture basate in Europa.

Posizione

Il Rinascimento sviluppato in tutta Europa, fioritura prima in Italia nel tardo 1200 al 1300 precoce, secondo la "storia dell'arte rinascimentale in tutta Europa". Con il tempo che il movimento raggiunse l'Inghilterra, che era venuta a un fine in Italia. Durante un tratto di tre secoli, gli ideali e gli avvenimenti artistici del Rinascimento si sono diffuse nei Paesi Bassi, Spagna, Germania e quello che allora era l'impero bizantino ed è stato considerato un concetto universale nel XVI secolo, secondo "Il Rinascimento e il manierismo in Europa del Nord e in Spagna."

Materia

Gli Stati di "Storia dell'arte rinascimentale in tutta Europa" che gli artisti di questo periodo si concentra su temi quali la natura, religione, mitologia, società, politica, etica e storia attuale. Artisti incentrato su rappresentazioni realistiche, raffigurante la materia trattata (soprattutto persone) nel modo più naturale possibile. Mentre prendendo in prestito idee classiche, artisti trovarono una nuova passione per la creatività. Alcuni artisti si concentra su linee curve, la miscelazione e un ammorbidimento delle caratteristiche per enfatizzare un senso di realismo, mentre altri ottimizzato uso del colore per utilizzare caratteristiche dimensionali come un modo di comunicare attraverso la loro arte.

Pittura

Ritratti e paesaggi, realizzati con la perfezione della pittura a olio, contrassegno l'arte rinascimentale, secondo "Il Rinascimento e il manierismo in Europa del Nord e in Spagna." Artisti utilizzate linee morbide e curve, concentrandosi sulla carne e tessuto, aggiunta di attributi tridimensionali alle figure. Essi manipolati anche disposizioni spaziali di trasmettere gerarchia o di dirigere l'attenzione dello spettatore ad un certo punto o messaggio. In dipinti religiosi, il libro spiega che le immagini sono raffigurate in modo da influenzare il culto, non solo di ritrarre una persona o un oggetto.

Opera d'arte del Rinascimento europeo comprendeva anche mosaici e pezzi di smalto. Opere rinascimentali spesso contengono oro e rosso di coloring, soprattutto in opere religiose. Artisti utilizzato molte tonalità della terra come hanno abbracciato umanesimo come tema principale. Alcuni artisti, come Matthias Grünewald, Hans Baldung Grien e Albrecht Dürer, capitalizzati grottesche caratteristiche per aggiungere un elemento radicale durante questo movimento.

Scultura

Bronzo e marmo pezzi, concentrandosi su texture morbide e umanesimo, definiscono scultura rinascimentale. "David" di Michelangelo è probabilmente uno dei più famosi scultori rinascimentali, raffigurante una forza tranquilla e un focus sul ritratto con precisione la forma umana ideale. Artisti hanno lavorato anche con rilievi per creare porte elaborate, statue, tombe e altri pezzi di architettura decorativa.

Architettura

Gli architetti rinascimentali, come Leon Battista Alberti, ottimizzato tecniche romane e greche, ampliando l'uso di archi e colonne. Gli architetti erano affrontando la sfida dell'utilizzo di cerchi, archi e composizione sferica in disegni elaborati, attuare la popolarità della cupola.