Non solo è Georgia O'Keeffe rinomato per il suo pionieristico opere d'arte, una vetrina di primo piano rappresentazioni astratte di fiori, ma è anche famosa per le sue interpretazioni uniche del paesaggio del Sudovest americano. Come uno dei primi artisti femminili visibili, O'Keeffe entrati nella comunità di arte nel 1916, in un momento quando le tendenze moderniste è prevalso. Sua capacità di osservare queste tendenze pur rimanendo fedele alla propria visione artistica si distingue come uno dei suoi contributi più duraturi al mondo dell'arte.
Femminismo
Come artista femminile che è salito alla ribalta in una vocazione maschile, O'Keeffe sfidato distinzioni di genere. Non contento di capitalizzare solo la novità di una prospettiva femminile, O'Keeffe toyed con consolidate nozioni di genere. Secondo Katy Deepwell, autore di "Donne artisti e modernismo," O'Keeffe "attratto il passeggio flâneur/dandy come una figura [suo] in posizionamento come [un voyeur moderni] artistico piedi in disparte, per guardare un mondo dove lo spettatore assume nuove e mutevoli relazioni agli oggetti del suo desiderio." Così, non solo era O'Keeffe uno del primo celebrato femminili artisti americani, ma ha ridefinito anche creativamente le norme sessuali mediante le sue affermazioni artistiche.
Regionalismo
Durante le sue visite annuali in New Mexico dal 1929 al 1949, O'Keeffe prodotto opere d'arte che ha studiato il paesaggio stark del Sudovest americano. O ' Keeffe non era interessato a ritrarre il paesaggio arido del nuovo Messico come una distesa di anima-frantumazione del territorio, ma piuttosto era impegnata ad esaminare un'armonia senza tempo che è sembrato esistere fra questo ambiente e gli organismi che abitata. Ad esempio, nella sua pittura 1938 "dal Faraway, nelle vicinanze," O'Keeffe esegue il rendering di un cranio animale gigantesco riposo trionfalmente su un orizzonte di sud-ovest, immerso in tonalità pastello, contenute in un cielo blu e grigio-rosato cumuli di terra. In questo caso particolare, visione di O'Keeffe evita moribonde pretese concedendo il cranio assolata una posizione di rilievo sul paesaggio, suggerendo un cerchio senza paura della vita.
Rappresentazione astratta
Produzione di pezzi d'arte che erano né opere di realismo, Surrealismo o pura astrazione, immagini che abbondano nell'output di O'Keeffe sono probabilmente simbolici nella loro essenza. "O ' Keeffe, cui linguaggio pittorico comprende una sintesi armoniosa di astrazione e di obiettività, rappresentazione astratta spesso fornisce i mezzi per venire più vicino alla verità che essa cerca di esprimere," osserva Britta Benke nel suo studio "Georgia O'Keeffe, 1887-1986: fiori nel deserto." Tra le sue opere, il dipinto di fiore influenti "Black Iris n. II" (1926) si qualifica come un primo esempio del metodo di O'Keeffe di rappresentazione astratta. L'iride raffigurato da o ' Keeffe in questo lavoro è a malapena una rappresentazione naturale di un fiore reale. Invece, lei dipinge una visione di sogno di un fiore, creato allo scopo di indurre una risposta emotiva da parte degli spettatori.
Modernismo
Evitando la stretta associazione con movimenti artistici popolari del suo tempo, O'Keeffe ha dimostrato che un singolo artista potrebbe mettere la propria spin inimitabile stile modernista. Suoi dipinti e sculture, anche se influenzato da una prevalente tendenza modernista, non erano vincolate da convenzionali ipotesi moderniste. Così, era stata meno influenzata dalla rivoluzionarie reperti come il 1913 Armory Show di lei di sfumature del paesaggio del sud-ovest americano.