Progetti di ombreggiatura di arte

Progetti di ombreggiatura di arte

Ombreggiatura in disegni e dipinti consente agli oggetti di apparire tridimensionale su un piano bidimensionale. Come la luce colpisce un oggetto, un valore di luminosità e oscurità, o luci e ombre, sono espressi in incrementi graduali, che offre la profondità necessaria in un realistico progetto artistico. Manipolare la luce aiuterà a capire come l'ombreggiatura è importante per un disegno o progetto di pittura arte ombreggiatura.

Regole standard

Applicano le regole standard di ombreggiatura alla maggior parte dei progetti di arte. Luci o il posto sull'oggetto più vicino alla fonte di luce, appaiono come l'area più luminosa. Zone di luce sono il risultato di luce indiretta, che si estende oltre la zona delle alte luci. Zone d'ombra sono l'opposto della zona di luce, producendo le aree più scure sull'oggetto. Al centro dell'ombra, l'ombra di nucleo, l'area più scura sull'oggetto si scurisce gradualmente dalla zona di ombra. Luci riflesse, o fonti di luce secondarie, definiscono il bordo posteriore di un oggetto. Luci riflesse appaiono nella parte ombra dell'oggetto. Le ombre vengono create dalle ombre più profonde sotto e a lato dell'oggetto. Proiettare ombre offrono un senso tridimensionale del luogo all'oggetto e non sull'oggetto stesso.

Trama

Diverse texture possono alterare la tecnica normale ombreggiatura. Oggetti con superfici diverse, tale metallo, possono riflettere la luce in modo diverso che un oggetto in legno. Secondo Art Studio lavagna, "oggetti con trama pesante avrà lenti cambiamenti graduali nel valore a meno che l'aereo termina improvvisamente. Superfici riflettenti hanno cambiamenti improvvisi, estremi in valore."

Scala di valore

Quando si creano arte progetti di ombreggiatura, considerare come la luce colpisce i punti salienti e ombre su un oggetto. Uno dei modi migliori per conoscere il valore è quello di disegnare o dipingere una scala di grigi. Scale di grigi esplorare intervalli di nero puro al bianco puro in incrementi del 10%. Una volta che si impara il concetto di scala di grigi, artisti dovrebbero creare una scala di valori a colori utilizzando tinte del bianco e nero mescolati con i vari colori separati per vedere come valore viene applicato a colori. Durante la miscelazione vernici per creare una scala di grigio o valore, lavorare sempre dalla luce al buio. Muovendo dalla luce al buio utilizza meno vernice durante la miscelazione dei colori.

Natura morta

Molti artisti imparano tecniche di ombreggiatura creando una natura morta, o un dipinto o disegno di oggetti inanimati. Illuminazione applicata a diverse angolazioni spiega gli effetti della luce reagendo ai soggetti del progetto art. La sorgente di luce può anche rimanere nella stessa posizione, mentre l'artista si muove in un'altra posizione, prendendo nota di come l'effetto della luce cambia sull'oggetto.

Chiaroscuro

Il metodo di chiaroscuro di valore è stato inventato durante il Rinascimento italiano. Questo metodo per creare l'illusione di una forma solida tridimensionale segue una rigida serie di regole per il posizionamento delle luci, mezzitoni e ombre. Artisti di ombreggiatura di apprendimento dovrebbero applicare la luce su un oggetto circolare. La riflessione più forte della luce, o bianco puro, è l'elemento clou sull'oggetto. Gradazioni di valore diventano gradualmente più scuri, come la luce si riflette meno dal punto evidenziato. Dietro e sotto l'oggetto, dove non c'è nessuna illuminazione diretta, viene visualizzato in nero. I valori più vicini all'oggetto in "ombra" sono nero a tinta unita. Ombre alleggeriscono mentre il "ombra" si allontana dalle zone più chiare. Tuttavia, nella zona di ombra dell'oggetto, più leggero viene creato un valore di luce indiretta e riflessa, o fondamentalmente, una curva in un raggio di luce.