Design e arte generata da computer segue molte delle stesse regole e linee guida come arte creata con le matite e i pennelli. Il mezzo può essere diverso, ma le basi traducono. Gran parte dei prodotti di design di computer sarà leggere, manipolato o utilizzato in qualche modo di una persona, quindi deve dare un senso a loro. Questi concetti o principi di design rendono il lavoro più comprensibile e piacevole per gli occhi.
Equilibrio
Un'opera d'arte fuori bilancio possono causare ansia o curiosità. Un lavoro correttamente equilibrato Mostra il Visualizzatore dove cercare, o dove guardare prima. Coloro alla ricerca di alcuni pezzi di informazioni si baserà sull'equilibrio inconsciamente, e se è scomodo o non ha senso per loro, potrebbero diventare frustrati. Equilibrio è generalmente simmetrica o asimmetrica e può essere regolata utilizzando massa o open space.
Contrasto
Contrasto - chiaro e scuro, la scorrevolezza e la rugosità, ingombra e vuoto utilizza un design interessante. Tutti gli elementi di design possono essere utilizzati per creare contrasto. Sfruttando questo principio è un modo per rendere evidente un certo elemento o informazione. Se si desidera che sporgono, metterlo in grande contrasto con le cose che lo circondano.
Direzione
Come equilibrio, direzione indica lo spettatore dove cercare e poi conduce gli occhi attraverso il layout. Direzione in base all'elemento di design della linea, ma forma, spazio, valore, prospettiva e testo può creare tutte le direzione. Essi danno l'illusione di profondità, che racconta gli occhi dove per andare, ciò che è importante, che cosa viene prima e quello che segue. Anche se il design è solo destinato ad essere consultato, non essere correttamente compresa senza direzione.
Economia
Economia è raggiunto attraverso la modifica. Se il disegno è ingombra o manca di messa a fuoco, elementi possono essere rimosso. Se il design funziona ancora, tu hai esercitato economia. Non volete includere piu ' di quello che è richiesto di produrre un disegno economico. Se si può fare con meno, troppo è uno spreco di tempo e rende il prodotto "over-progettato".
Accento
L'enfasi, o messaggio che si desidera inviare con il vostro disegno, dovrebbe essere chiaro. Equilibrio, il contrasto e la direzione contribuiscono a sottolineare con successo il tuo punto. E senza l'accento, il vostro disegno è da dimenticare.
Percentuale
Come il bilanciamento, proporzione può evocare l'emozione. Proporzione dà lo spettatore un'idea di ciò che sta vedendo e lo aiuta a elaborare ciò che sta accadendo nella progettazione. Con testo, proporzione può essere utilizzato per enfatizzare abbastanza facilmente; Crea un ordine di importanza. Pochi grandi parole su una pagina sembrano più individualmente importanti di centinaia di quelli piccoli. Proporzione può essere utilizzato per ottenere l'attenzione degli spettatori o addirittura shock li.
Ritmo
Ritmo si fa sentire nei modelli del disegno. Ripetizione e graduale incremento o decremento del valore sono modi di esprimere il ritmo. Può essere usato a mano nella mano con equilibrio, direzione, enfasi e proporzione. Può anche evocare emozioni e creare movimento. Ritmo regolare coinvolge elementi separati da intervalli, ritmo fluente crea un senso di movimento e ritmo progressivo Mostra sequenza. Qualsiasi modo lo si utilizza, ritmo mantiene il design in movimento.
Unità
L'unità è quello che si adatta insieme tutti gli elementi di un disegno. Se non c'è nessuna unità, si può aver dimenticato di aggiungere qualcosa, o potrebbe essere necessario cancellare qualcosa. Una mancanza di unità può essere fonte di confusione e può buttare fuori l'enfasi nel tuo messaggio. Contemporaneamente, l'unità dà pienezza e la varietà. Qualcosa dovrebbe legare insieme gli elementi visivamente per crearlo.