Pianoforte chitarra di metodi Jazz

Nessuno ha mai imparato a suonare il pianoforte jazz senza prima imparare i metodi della struttura di corda e il movimento armonico che definisce il genere di jazz. Maggior parte degli aspiranti pianisti jazz imparano questi metodi di applicazione pratica..--ascoltando altri jazzisti, trovare un mentore di pianoforte jazz e imparare le basi della teoria di musica jazz. Uso della tastiera, conoscenza delle corde e teoria musicale di base è gli elementi costitutivi del pianoforte chitarra di metodi jazz.

Competenze

La padronanza della tastiera tecnica da sola non facilita la capacità di suonare jazz master. Pianista jazz virtuoso deve comprendere la struttura di accordi complessi, identificare tutte le principali e scale minori (tra cui la scala blues), sapere quando e come utilizzare le sostituzioni degli accordi, possiedono la capacità di leggere la notazione di corda e armature di chiave e avere familiarità con la teoria per quanto riguarda i rapporti armonici.

Jazz è pensato come un genere musicale freestyle senza bloccare a causa della sua non tradizionali limiti concernenti modelli di costruzione e melodia di corda. Tuttavia, all'interno della sua libertà compositiva, c'è una base di competenze applicate e conoscenze di armonia. Metodi di pianoforte jazz incorporano sia le conoscenze e le competenze applicate.

Metodi

Il 2-5-1 metodo si riferisce ai più comunemente giocati accordi nel jazz e si basa sui passaggi di scala: il 2-chord è costruito sul secondo gradino scala; 5-accordo sul quinto gradino scala; e il 1-chord, noto anche come il tonico, è il primo passo di scala. Il 2-5-1 metodo può essere applicato in qualsiasi chiave e permette il pianista a trasporre la chiave di un brano senza dover leggere la musica scritta.

Circolo delle quinte (anche chiamato ciclo delle quinte) è definita da modelli armonici del movimento della corda. Si muove attraverso tutti i 12 tasti ed è il metodo principale per l'apprendimento le sostituzioni degli accordi e rapporti armonici.

Comping è un metodo di accompagnamento ritmico che combina l'uso di accordi staccati e lunghi, rapido riff a note singole e battiti ritmici per accentuare la musica. Esso viene utilizzato principalmente come un metodo di supporto, mentre altri strumenti sono suonare la melodia.

L'improvvisazione è universalmente definito come metodo primario di suonare jazz. È l'arte di creare musica spontaneamente da suonare le melodie fuori della linea di melodia, utilizzando la conoscenza di scale, accordi, armonia e ritmo. Pianisti jazz giocherà spesso una linea melodica improvvisata con la mano destra mentre comping corde con loro sinistra.

L'inversione è un metodo di spostamento le note in un accordo su o giù, a volte chiamato lanciando la corda. Invertendo le corde su un pianoforte crea timbro diverso (qualità tonale) che complimenti altri strumenti e mantiene accordi pieni dal suono troppo scure o troppo luminose.

Stride Piano utilizza entrambe le mani ritmicamente, giocando con la mano sinistra suonare singole note nel registro basso e accordi nel registro del tenore, mentre la mano destra suona linee melodiche. Il metodo stride piano è un discendente del metodo pianoforte ragtime.

Lockhand, chiamato anche accordi di blocco, è un metodo più restrittivo di pianoforte jazz perché la posizione della mano sulla tastiera è esatta. Accordi pieni sono giocati vicino insieme con entrambe le mani con i pollici interbloccati.

La natura del jazz è quello di espandersi ed evolversi. Come si espande la creatività individuale e collettiva, nuovi metodi pianoforte jazz sono certi di trovare la loro strada al genere.