Senza un'attenta pianificazione prima di iniziare a girare un film, anche le migliori idee possono diventare difficile da rappresentare sullo schermo. Se avete bisogno di noleggiare l'attrezzatura, pianificazione improprio può causare il vostro budget per passare attraverso il tetto a causa di ulteriori giorni di riprese o pellicole rovinate. Anche se la pianificazione della produzione di film può richiedere anni per alcune grandi immagini in movimento, l'effettivo processo di pianificazione può essere un'attività entusiasmante che vi farà risparmiare tempo e denaro nel lungo periodo.
Script
Una delle prime considerazioni nella fase di pianificazione è scegliere un soggetto e scrivere uno script. Si può noleggiare un writer per creare lo script o costruire da soli. Qualunque cosa scegliate di fare, leggere attentamente lo script prima di passare alla fase successiva per assicurarsi che corrisponda la visione alla regia. Se tu sei lo scrittore, preparatevi a fare i cambiamenti rapidi cambiamenti successivi entra in produzione.
Lo script non deve limitarsi alle linee che attori diranno. Una buona sceneggiatura è una rappresentazione scritta di tutto ciò che si verifica sullo schermo. Ad esempio, includere angoli di ripresa, illuminazione, oggetti di scena, set, posizioni e risposte emotive insieme a linee. Si potrebbe inoltre che si desidera includere alcune note speciali durante scene difficili per dare l'equipaggio alcuni approfondimenti come dovrebbe giocare la scena.
Storyboard
Dallo script, è possibile sviluppare lo storyboard. Gli storyboard sono rappresentazioni visive delle azioni dettate da uno script. Queste possono essere utili per il direttore della fotografia come egli allinea scatti durante la produzione. Se il filmato è animato, lo storyboard è la parte più importante della pianificazione di produzione. Lo storyboard deve essere esattamente ciò che si desidera visualizzare nel film. Non può permettersi di perdere scene di animazione di tempo che non è possibile utilizzare nel prodotto finale.
Se il filmato non è animato, lo storyboard è ancora indispensabile. Tuttavia, avete molta più flessibilità durante le riprese dal vivo attori di argilla o modelli. Infatti, ogni scena deve includere uno storyboard alternativo. Si consiglia di incorporare più tiri da lontano durante una scena di lotta o provare inquadrature ravvicinate. Realizzazione di Storyboard separati due può dare le linee di squadra da seguire per rendere il processo di angoli multipli di tiro più facile.
Le porzioni dello storyboard dovrebbero includere disegni professionali di caratteri o di moda. Questi disegni possono dare il costumista e impostare la direzione di costruttori e spaccato le parole che leggono sullo script. Trovare un buon artista a fare questi disegni, come eventuali dettagli devono essere ben eseguito il rendering. Semplicemente avendo un disegno di ogni personaggio e insieme può notevolmente ridurre i tempi di produzione e fotografia.
Costruzione
Se avete intenzione di utilizzare miniature o insiemi di complessa costruzione, iniziare la costruzione, non appena si sa che essi saranno. Si può essere in grado di girare scene semplice in un primo momento che non richiedono alcuna costruzione, ma avendo i modelli o set pronto prima delle riprese può dare il vostro programma molta più flessibilità. Può essere molto stressante per salvare tutti gli insiemi complicati per la fine delle riprese.
Un'altra parte della costruzione è incontro con la costumista per costruire qualsiasi costumi o oggetti di scena il personaggio (come spade, vestiti dell'armatura o cappelli). Il costumista dovrebbe avere la sceneggiatura e disegni di come dovrebbero apparire i caratteri al fine di riflettere adeguatamente ogni carattere con i suoi vestiti. In seguito alla costruzione di alcune scene e costumi, è possibile iniziare le riprese.