Il lighting designer è una delle persone più importanti coinvolte nella produzione di un gioco e uno della più sottovalutata. In molti giochi, la migliore illuminazione è ciò che sembra più naturale e spesso passa inosservato. Contributi di lighting designer a un pezzo di teatro forniscono un senso vitale di realismo, di umore e di tensione.
Visibilità
Lo scopo primario di illuminazione teatrale è per assicurarti che gli attori siano visibili. Questo sembra ovvio, ma è importante che il progettista ha assicurato che tutte le zone del palco e tutti gli attori sul palco possono essere visto quando le luci sono a pieno.
Tempo e luogo
L'illuminazione è anche fondamentale per stabilire l'impostazione di un gioco. Illuminazione racconta al pubblico se sono dentro o fuori, quale periodo dell'anno è, e che ora del giorno è. A seconda della luce (compresa la luce da calci piazzati), le luci possono anche contribuire a stabilire quale periodo di tempo il gioco si svolge.
Stato d'animo
Le luci sono il modo più efficace per impostare l'umore o il tono per un gioco o per ogni scena. Luce naturale può dare un senso di normalità, mentre l'uso di gel nei verdi scuri o viola può dare una scena un'atmosfera inquietante, di otherwordly.
Effetti speciali
Illuminazione può essere utilizzato per eseguire una varietà di indicazioni di scena ed effetti speciali. Questi possono variare da tempo (fulmini, neve, pioggia, nuvole) al fuoco all'illusione di esplosioni o arma da fuoco.
Messa a fuoco
L'assenza di luce può anche essere uno strumento utile. Scurendo determinate parti del palcoscenico, le restanti aree illuminate diventano punti focali, quindi dirigere l'attenzione del pubblico.