Scenette sono informale drammatizzazioni dati spesso come parte di una classe di assegnazione, talent show o performance comica. Anche se scenette sembrano semplice e improvvisato per il pubblico, le scenette migliori sono ben pianificato e preparato. Comprendere che gli elementi di base di teatro e performance drammatica vi aiuterà a pianificare e produrre una scenetta efficace, memorabile. Per pianificare il vostro skit, avrai bisogno di una manciata di giocatori, alcune buone idee e forse, un po' di trucco e costumi.
Pianificazione e Brainstorming
Le due divisioni principali del teatro sono commedia e dramma. Decidere su un tono per la scenetta basato su una di queste due categorie. Determinare un tema per il tuo skit. Identificare il soggetto destinato la scenetta e il punto che si sta tentando di fare. Se questo una scenetta per una classe di assegnazione, arrivare alla radice dell'assegnazione e costruire la scenetta intorno ad esso. Ad esempio, se la classe è imparare a conoscere l'interazione sociale nelle impostazioni di gruppo, pianificare una scenetta che si svolge su un campo sportivo.
Gli attori e i loro personaggi
Scenette hanno generalmente solo pochi caratteri. È possibile scrivere una scenetta che ha minor come due caratteri o anche uno, se quell'attore ha alcuni particolarmente avvincente dialogo e puntelli per lavorare con. Assegnazione di ruoli di carattere agli attori appropriati è fondamentale. Scegliere ruoli che soddisfare i tuoi attori disponibili bene e assicurarsi di scegliere gli attori che possono abitare in modo efficace i loro ruoli. Ad esempio, se il tuo miglior attore tende ad avere una prontezza di spirito e sorriso generoso, darle un personaggio esilarante, concisa di giocare.
Puntelli e set
Buone scenette hanno almeno un puntello, quindi prendere in considerazione quello che hai disponibile a voi, che cosa si potrebbe acquisire facilmente e che cosa si potrebbe fare tu. Puntelli non solo aiutano il pubblico visualizzare i tuoi punti, ma anche dare più potere alle parole degli attori. Anche se i puntelli non sembrano reali, assisterà l'immaginazione del pubblico a entrare nel mondo di vostra scenetta. Includono anche semplici fondali, effetti sonori o musica, se possibile, per impostare la scena per il tuo pubblico senza lunghe spiegazioni.
Scrittura e le prove
Quando si scrive la sceneggiata, mantenere linee semplice e facile da memorizzare. Solo lasciare parti aperte per improvvisare se i tuoi attori sono altamente esperti in questa arte. Attori inesperti spesso congelare o perdono il filo conversazionale, se non sono completamente sicuro ad-libbers. Assicurarsi di non dare troppe righe ad un attore. Questo lascia gli altri attori in piedi fase intorno con non molto da fare o dire mentre un altro personaggio pontificati. Includere azioni ed espressioni non verbali nello script, così gli attori sapere quando muoversi e quando e utilizzano i loro puntelli. Questo rende anche tempi di prova più efficiente ed efficace.
Lunghezza e struttura di trama
Per definizione, una scenetta è breve. Il tuo istruttore o direttore può indicare quanto tempo deve essere vostra scenetta. Se non, puntare a qualcosa tra due e cinque minuti. Questo non solo assicura il pubblico saranno soggiorno impegnati, ma anche marche esso più facile per gli attori a ricordare le loro azioni e linee facilmente. La cosa più importante è quello di includere tutti i punti di trama di base: rising azione, climax, falling azione e conclusione. Purché la tua scenetta costituisce la scena, introduce il problema, risolve il problema e fornisce un finale soddisfacente, avete una scenetta drammatica completa, anche se tutto avviene in 120 secondi.