Il termine "Minimalismo" in musica è derivato dal movimento arte minimalista sperimentale, progressiva di secolo di mid-20th. Questa forma musicale originalmente ha cominciato nel 1960 come una scena di garde avant sotterraneo in piccoli locali notturni e gallerie d'arte. Anche se la musica minimalista lentamente acquisito più ampia critica accettazione durante le prossime decadi, esso mai completamente ha entrato nel mainstream popolare.
Caratteristiche
Minimalismo si riferisce essenzialmente a sparseness; una forma d'arte essendo ridottoa agli elementi essenziali, facendo via con orchestrazione e note eccessivi. Ripetizione di frasi musicale semplice, breve, spesso con un impulso ronzante, costante sono i capisaldi della musica minimalista. Questa forma ha una somiglianza con antica musica sacra, come si usa troppo, alcuni toni armonici e ritmi per creare un effetto ipnotico, spesso traccia-come il listener.
Origini
Sebbene le origini della musica minimalista moderna possono essere trovate nel fine del 19esimo ed inizio del 20 ° secolo europeo compositori come Richard Wagner, Alexander Mosolov e Eric Satie, il movimento minimalista ha preso forma in America dopo la guerra. Una del primo minimalista di importante opere "Trio in C" di 1958 da La Monte Young. Nei mid-1960s, artisti come Terry Reily e suo compagno di classe di Julliard Philip Glass, Steve Reich furono acceso nuovi percorsi nella musica minimalista. In anni più recenti, John Adams è emerso come il più popolare compositore minimalista americano, misurando la forma d'arte più vicino per accettazione mainstream con un numero di album più venduti.
Compositori minimaliste
Compositori considerato includono gli innovatori del movimento minimalista Philip Glass, Terry Riley, John Adams, Steve Reich, Michael Nyman, Brian Eno, Gavin Bryars, John Tavener, Mike Oldfield, Louis Andriessen, La Monte Young, Karel Goeyvaerts, Steve Martland, Henryk Górecki e Arvo Pärt.
Minimalismo nella musica popolare
I Beatles sono abbastanza infatuati con il movimento minimalista nei mid-1960s e la canzone "Tomorrow Never Knows" (dall'album "Revolver" 1966) è un drone Blues in tonalità di C, caratteristiche del marchio minimalista tape loop, che riflessioni poetiche di Lennon su morte a strati sopra una pista ripetitivo tambura indiano. I Beatles album "Bianco" caratterizzato da una copertina rigorosamente bianca senza fotografie o opere d'arte - circa come minimalista come può essere la copertina di un album.
Molti gruppi di rock psichedelico e l'arte del tardo 60s explored Minimalism, most notably the Velvet Underground, who had a close relationship with La Monte Young. English rockers Pink Floyd pushed the boundaries of Neo-Minimalism with their 1968 "Saucerful of Secrets" album. In the anni ' 70, artisti di rock progressivo come The Soft Machine, King Crimson, Mike Oldfield e Brian Eno ha introdotto un nuovo pubblico al minimalismo. La tradizione continua oggi con gruppi di rock alternativo e postmoderno come Sonic Youth, Mogwai ed esplosioni nel cielo.