Il 19 ° secolo fu un periodo di cambiamenti e di conflitto nel mondo dell'arte. Il movimento di arte moderna ha visto i suoi inizi il lavoro radicale degli impressionisti francesi. La rivoluzione industriale portò alcuni artisti ad abbracciare il tema romantico e natura in opposizione al mondo moderno. Altri artisti si aggrapparono al realismo tradizionale, combattimento e ribellarsi contro la marea del cambiamento e ritorno anche per le idee e le teorie dell'arte prima di Raffaello e Michelangelo.
Romanticismo
Romanticismo iniziò nel tardo XVIII secolo e continuò fino al XIX secolo. Il romanticismo fu una reazione contro il razionalismo e la rivoluzione industriale, dove scienza e pensiero logico aveva preso la precedenza sopra l'emozione e l'intuizione. La potenza e la grandezza della natura è stato abbracciato nei dipinti immenso paesaggio americano del XIX secolo romantici Albert Bierstadt, Thomas Cole e Frederic Edwin Church. I romantici usato colore per evocare l'umore e le emozioni, e spesso raffigurati natura come trionfando sopra la creazione dell'uomo mediante l'inclusione di antiche rovine, incendi e decadimento nelle loro composizioni.
Impressionismo
Forse il più famoso di tutti i movimenti artistici del XIX secolo è Impressionismo. Caratteristiche di opera d'arte impressionista includono l'accento sulla luce e la percezione del colore, movimento e vitalità; oggetto quotidiano e paesaggi; e pennellate brevi, forte. Colore preso la precedenza sopra la linea nell'impressionismo e sopra le immagini monocromatiche precise prodotte tramite photography. Artisti impressionisti lavorato all'aperto anziché in studio di catturare la luce naturale e la natura nel modo più realistico possibile. Famosi artisti impressionisti del XIX secolo troviamo Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro e Mary Cassatt.
Confraternita dei Preraffaelliti
La Confraternita dei Preraffaelliti ha consistito di sette artisti inglesi del XIX secolo, fasciato insieme per respingere gli stili e le teorie dell'arte abbracciato dal manierismo del XVI secolo. Manierismo seguita dal lavoro di artisti del Rinascimento, Raffaello e Michelangelo, e la Confraternita dei Preraffaelliti ritiene che le pose classiche e composizioni precise delle loro opere avevano danneggiato il Belle arti da allora. I Preraffaelliti abbracciarono invece di colori brillanti, dettagli elaborati e altamente complesse composizioni che ricordano di opera d'arte italiana e fiamminga del XIV secolo. I fondatori dei Preraffaelliti erano Sir John Everett Millais, William Holman Hunt e Dante Gabriel Rossetti.
Post-Impressionismo
Post-Impressionismo definisce lo sviluppo dell'arte francese dopo il lavoro di Edouard Manet. Mentre questi artisti della fine del XIX secolo ha continuato ad abbracciare alcuni aspetti della pittura impressionista come vividi colori e vernice applicata in pennellate spesse, attive, hanno anche utilizzato forme geometriche e distorcono le immagini per effetto artistico. Post-impressionisti usato a volte innaturale colore invece di cercare di riprodurre fedelmente i colori della natura. Georges Seurat ha preso un approccio scientifico all'Impressionismo chiamato puntinismo, applicare il colore in proprio dimensioni puntini di vernice. Paul Gauguin ha condotto il modo per successiva primitivismo e opera pastorale con i suoi lussureggianti dipinti della vita dell'isola tropicale. Vincent van Gogh utilizzato colori e pennellate di trasmettere emozione e ha creato alcune delle opere d'arte più riconoscibile.