Nozioni fondamentali sulla progettazione di illuminazione teatrale

Fase di illuminazione è un aspetto sottile ma drammaticamente importante della progettazione e l'esecuzione di una produzione di successo. Quando è fatto bene, il pubblico è a malapena consapevole che ci sono luci a tutti. Quando fatto di male, l'illuminazione diventa una fastidiosa distrazione che prende persone fuori dallo show e lascia loro chiedendo cosa esattamente l'operatore di luce-pensione era fino a prima dello spettacolo. Ci vogliono anni per padroneggiare le sfumature di illuminazione del palco professionale, ma ci sono alcuni semplici concetti con cui è necessario conoscere prima di provare a progettare il tuo primo spettacolo.

Leggere lo Script

Prima di iniziare lampade sospese o elaborare idee per il direttore, è necessario acquisire familiarità con lo script. È possibile inserire note delle vostre idee direttamente nello script, e si devono anche evidenziare eventuali specifiche indicazioni fornite dal drammaturgo. Abbattere ogni scena dal tipo di illuminazione è necessario – all'aperto, notte, mattina o incredibilmente buia. Questo ti dà un vantaggio sul processo di progettazione e consente di che sapere quanto lavoro si deve aspettare più avanti.

La trama leggera

Una trama leggera è ciò che determina dove l'attrezzatura si blocca nel teatro. In primo luogo sarà necessario ottenere un elenco di tutte le apparecchiature disponibili. Una volta che avete, una disegno in scala del palco con tutte le righe di sospensione disponibile dovrà essere scaricato dal teatro o redatto da voi. Si può cominciare a elaborare configurazioni di luce fino a quando non si sa esattamente quello che hai e dove si può appendere. Rendere note della profondità e la larghezza del palco così come la distanza tra l'impianto elettrico di casa sul palco. Sarà possibile conoscere la distanza dal proscenio (l'area tra il bordo del palco e il sipario) a ciascuno dei vostre file di luci.

Dividerlo

Il modo più semplice per avviare la stampa luci, una volta che avete una trama leggera, è suddividendo il vostro stage in aree. Maggior parte delle fasi può essere suddiviso in sei aree individuali con tre davanti e tre dietro. L'azione che si svolge durante lo spettacolo si verifica in uno o più di queste sei aree, e si può lavorare con il regista per garantire che il blocco degli attori li tiene nel posto giusto al momento giusto. Si vuole un minimo di due luci per agire zona per ottimizzare la flessibilità del vostro disegno, ma più luci possono dare più opzioni quando arriva il momento di iniziare la programmazione.

Visibilità

Le luci servono due ruoli. Il primo e più importante lavoro di luci del palco è rendere visibile l'azione sul palco. La seconda sta contribuendo all'umore della scena. Ogni scena di illuminazione design si dovrebbe fare affidamento su visibilità prima e umore secondo. Se il pubblico non può chiaramente fare fuori gli eventi che si verificano sul palco, non realmente importa se le luci stanno contribuendo efficacemente l'umore. A piedi attraverso ogni scena con attori o controfigure e assicurarsi che il pubblico può leggere sempre l'azione sul palco.