Se sono pesanti in videogiochi e sono costantemente venire delle idee per i giochi, quindi progettare un videogioco può essere un divertente scelta per voi. Game design è un processo molto complesso e richiede solitamente un grande gruppo di persone pochi anni o in modo da completare. Corretta educazione è anche qualcosa che hai bisogno per game design. Con diverse tecnologie che esce, game designer deve conoscere veramente la loro roba ed essere educati in un campo specifico. Conoscenza di alcune nozioni di base vi aiuterà a capire meglio che cosa si dovrebbe aspettare da un gioco di macchine.
Idee
Un videogioco non possono essere creato o sviluppato anche senza posa prima tutte le basi. L'aspetto mentale del video game design si dice che sia il passo più importante, perché senza un buon fondamento, sarà molto difficile creare un ambiente di lavoro coeso. Quando si inizia a progettare il tuo gioco, iniziare con le basi come una trama di crafting e selezionando un genere. Generi sono molto importanti perché danno il vostro gioco una serie di linee guida da seguire durante la creazione. Generi sono vasti e suscettibile di interpretazione, ma alcuni pilastri sono tiratori, combattimento, azione, avventura, puzzle e corse.
Dopo aver selezionato un genere, cominciate a creare una storia intorno ad esso. Alcuni giochi non necessariamente chiamare per linee di storia, come giochi o giochi di puzzle, ma l'implementazione di una storia in loro può aiutare a impostare quei giochi a parte il resto del branco. Iniziare a scrivere le vostre idee come vengono a voi. Registrare tutto ciò che pensi su carta di modo da poter vagliare attraverso di essa più tardi e accuratamente le vostre migliori idee per mettere verso l'effettiva creazione del tuo gioco.
Nel mondo di sviluppo, questo processo è chiamato pre-produzione, e interi team sono dedicati alla lavorazione di tutti gli elementi del processo di sviluppo mentali. Salgono con fattori quali storie, personaggi, livelli, scopi e obiettivi, come stili di gioco. Questo processo può intimidire un designer alle prime armi, perché così tante idee possono inondare le loro teste in una sola volta. Mantenere la calma. Un videogioco può essere tutto quello che vuoi che sia, e organizzazione è la chiave per il successo della fase di progettazione. Se si sono organizzati, potete presentare le vostre idee in modo più efficace agli altri, e il processo di sviluppo effettivo del gioco verrà eseguito molto più agevolmente.
Creazione del gioco
Questo è di gran lunga il processo che richiede più tempo, perché così tante cose diverse devono essere fatte per creare un titolo di successo videogioco. Di solito, questo processo è fatto con un massiccio numero di persone, divisi in squadre diverse. Nel mondo del game design, questo è chiamato il "processo di sviluppo." Durante questo processo, è il tuo lavoro per la progettazione di tutti gli elementi che pensato.
Iniziare a scrivere la storia, iniziare a disegnare concetti per i tuoi personaggi e fare una miriade di altre cose. Questa è la parte del processo di progettazione, quando si inizia a costruire l'aspetto fisico del vostro gioco, la parte che sarà giocabile e interattiva. Nel mondo di carriera del game design, questa fase è solitamente diviso tra quattro diverse squadre: il team art, il team di programmazione, il team di progettazione e il team di suono.
Il team art gestisce tutto il visual, che i caratteri aspetto, quali stili sono i livelli, e così via e così via. La programmazione è il processo di creazione di codici che effettivamente dire il gioco come interagire con il personaggio e il giocatore. Questo è ciò che dà al gioco un obiettivo e uno scopo e lo rende giocabile. Il team audio è responsabile per la creazione di tutti i suoni e la musica da utilizzare nel gioco. Regolano l'umore e il tono dei livelli specifici e aree. Design è solo un semplice termine quando utilizzato in questo contesto. Questo team è responsabile per la direzione e garantire traguardi sono raggiunti e completate in modo efficace.
Non spingersi troppo difficile qui. Quando si progetta il tuo primo gioco, potreste trovarvi costantemente cercando di aggiungere cose nuove e rimuovere le cose che una volta pensato fosse una buona misura. Anche se il tempo è un fattore importante quando si progetta un gioco di successo, a volte è meglio ridurre le vostre idee a qualcosa che è molto più facile da gestire e creare.
Problemi di fissaggio e spedizione
L'ultimo passo nella creazione di un gioco è a spedirla e per produrre copie in modo che possano essere venduti e offerti ai clienti. Fare test rigorosi prima di vendere il vostro gioco in realtà ai distributori. Anche se si può avere speso un sacco di tempo sul gioco in fase di sviluppo e creato tutti gli elementi e le cose necessarie, hai ancora bisogno di assumere o fare qualche test per garantire che il gioco è privo di bug. I bug sono brutte piccoli problemi che possono variare dal più piccolo piccolo errore visual ad un grande tutto nella storia o un problema tecnico che può ostacolare la capacità del giocatore di progredire nel gioco.
Tester di videogiochi giocherà più e più volte attraverso il gioco e studiare diversi dettagli. Essi faranno rapporti di log lungo la strada di eventuali bug che trovare e dare di nuovo a voi. Potete prendere questi rapporti e dare loro ai team appropriato in modo che possano essere corretti correttamente. Una volta che tutti i bug sono fuori e si è soddisfatti con la condizione del gioco, si può poi mercato. Marketing è il processo è la creazione di annunci e spot e aumentare la consapevolezza generale del tuo gioco. Team di marketing può aiutarti a farlo.