Fase di illuminazione è parte integrante di qualsiasi produzione teatrale. Essa si è evoluta dalla più semplice delle radici in una forma d'arte interessante. Dalle sue umili origini in luce naturale di high-tech spettacoli e concerti rock, fase di illuminazione ha reso indispensabile l'esperienza teatrale. Questo articolo vi darà una panoramica delle origini e la storia della fase di illuminazione. Esso fornirà anche con le tecniche, terminologia e tipi della fase di illuminazione oggi disponibile.
Storia
Illuminazione della fase ha cominciato con la luce più semplice disponibile: luce naturale. Il sole e la luna sono stati utilizzati per i giochi più in anticipo, quindi eventi teatrali impostare durante il giorno spesso dovevano essere eseguita durante il giorno pure. Tuttavia, presto ascolti sono stati spostati al chiuso dove potevano essere controllati più elementi della produzione. Nel 1500, colorati vasetti di acqua sono stati collocati davanti candele per creare diverse tonalità di luce. Più successivamente nel 1800s, Lampade a gas erano utilizzati e consentiti più luminosi sul set. Dal 1800s ritardato luci elettriche sono stati utilizzati nei teatri, quale offerta controllo più artistico e ha aiutato il illuminazione teatrale cemento come una parte intima del processo di narrazione.
Tipi
Luci di pratiche sono luci che gli stessi personaggi spesso portano sul palco con loro. Torce, candele e lanterne sono tutte considerate pratiche luci. Mentre questi può sembrare più come oggetti di scena, il fatto che gettano luce sul palco li mette nella giurisdizione del lighting designer.
Riflettori parabolici alluminato (PAR lattine) impiegano la riflessione all'interno della struttura della luce per aiutare a rovesciare la luce sul palco.
Fresnels sono comunemente utilizzati per faretti e impiegano una spessa lente a costine per ammorbidire la luce.
Riflettore ellissoidale (ERS) si riferisce al modo in cui la luce viene riflessa sul palco. L'ERS spot inoltre impiega che un lungo può e punto focale secondario.
Funzione
Luci sono utilizzati in un certo senso pratico per semplicemente consentire al pubblico di vedere gli attori in un teatro buio. Con l'assenza di luce solare, qualche forma di illuminazione è necessario per qualsiasi gioco al coperto. Fase di illuminazione è utilizzabile anche per creare l'atmosfera in alcune scene. Tonalità e colori inquietante utilizzabile per creare l'effetto scenografico desiderato. Un altro modo quella fase luci sono utilizzati è quello di impostare una scena senza set condimento. Windows e prigione bar possono essere facilmente creati da un'ombra da un gobo (uno stencil collocato sopra una luce), come latta come foglie in una foresta. Questo consente di impostare la scena in modo semplice ed elegante.
Idee sbagliate
Una delle principali idee sbagliate circa l'illuminazione del palco è che è una parte accessoria delle prestazioni. Mentre questo può essere stato vero in passato dove semplicemente ottenere abbastanza luce sul palco in modo che gli spettatori potessero vedere gli esecutori era un'impresa di per sé, oggi questo è diverso. Illuminazione spesso gioca un ruolo diretto negli aspetti della narrazione di un evento teatrale. Con illuminazione contemporanea, turni possono essere fatto per abbinare la musica cambia o anche i battiti emozionali di un monologo. Sono finiti i tempi quando le luci non erano un aspetto interattivo di una produzione teatrale.
Potenziale
Il potenziale di crescita della fase di illuminazione è enorme. Con l'informatizzazione di spunti di illuminazione e gli avanzamenti nella tecnologia, fase di illuminazione sarà inevitabilmente diventano sempre più avanzato. Luci motorizzate posizionati non solo in luogo per la fase, ma anche in aree impreviste possono ulteriormente coinvolgere e affascinare i membri del pubblico. Caratteri di ologramma per fantasmi non sono così esagerati come può sembrare e presto forse anche lo spirito del padre di Amleto sarà ai comandi di un progettista illuminotecnico astuzia.