L'influenza di mainstream e inaspettato di tamburi africani nella musica moderna, risalente ai primi anni 90 al presente.
Introduzione: Un viaggio in Africa
Questa parte del mondo spesso volte si dimentica per la sua influenza sulla musica. Che si tratti di R & B o Electronica, tutta la musica ha la sua radice in Africa. Ci sono strumenti a percussione pletora del vocabolario di musica africana. Maggior parte delle persone si affrettano a immaginare il Kpanlogo battendo fuori la parte inferiore del tamburo Dun Dun, con stringhe che coprono il corpo, giocato lateralmente con un bastone, articolando ritmi intricati. Però la maggior parte certamente parte del repertorio, questi due tamburi non spigolare anche la superficie delle texture ricche che compongono tutta la musica africana. È una rappresentazione del popolo. Con più di 600 dialetti parlati in numerosi paesi del continente, ogni popolazione ha una storia da raccontare. La musica esprime l'importanza di ogni aspetto della vita umana.
Generi
Il collegamento più ovvio di tamburi africani può essere trovato in hip-hop: Public Enemy, A Tribe Called Quest e KRS One. Questi artisti hanno dato melodia nella vita quotidiana della gente di colore.
Mai per essere negato è la scanalatura di musica deep house - un genere caratterizzato da intense, beat-driven melodie e ritmi tribali. È un mezzo di propulsione a DJ in cui la musica complessa è mescolata. Più notevoli sono le canzoni di Osunlade e Jazzanova.
Nemico pubblico
L'impulso anthemic dei Public Enemy ha dato della gioventù nera una voce gridare circa l'ingiustizia. La loro musica è potere e rispetto. "Fight The Power" prospera sui battiti che sparare in avanti nel corpo successione di sabbiatura, martellante attraverso la poesia e la politica di Chuck D, leader dinamico Public Enemy. Si può sentire il tamburo africano chiamata attraverso il suo corpo, raggiungendo fuori per afferrare chi ascolta.
Osunlade
Evidenziando gli aspetti spirituali della musica deep house, Osunlade - un sacerdote della religione tradizionale Yoruba, Ifá - infonde il suo suono elementare con lode soprannaturale della religione tradizionale africana. Per esempio, "Orgoglio", un brano dal suo album Pride Remix Pt. 1, si apre con la forza ritmica della Kpanlogo e spinge attraverso con un impulso tribale.
Björk
Anche se in un genere tutto suo proprio, le stylings del cantante Björk sono accentuate come i suoni di indigeni beat drumming attraverso la sua voce penetrante. Suo ultimo album "Volta" è un testamento alla sua radici electronica e industriale nonché un omaggio ai battimenti organici di musica africana e indigeno.
Forza In musica
Il messaggio è chiaro: tamburi africani sono l'impulso del battito musica. Senza musica africana, non ci sarebbe una grave mancanza di potere, la forza e la domanda di rispetto nell'espressione musicale. Inesorabile e pieno di fuoco, tamburi africani harbor lo spirito dei ritmi balliamo per.