Uno dei più grandi modi di migliorare in ogni forma d'arte è quello di cercare l'ispirazione ai suoi padroni. Claude Monet era uno dei più grandi pittori del mondo, così quando si impara a dipingere può essere molto utile per portare elementi del suo lavoro in proprio. Questo è qualcosa che può essere fatto a qualsiasi età e livello di abilità.
Pittura di spugna
Stile della firma di Monet coinvolti creando pezzi che appare sfocate o fuzzy da vicino, ma più dettagliata quando osservato da una distanza. Questo è qualcosa che può essere imitato da pittura con le spugne. Raccogliere spugne di tutte le varietà, che vanno da spugne base a cunei di trucco. Utilizzare vernici acriliche annacquate o pitture ad acquerello. Dipingere su un pezzo di carta o tela un'acquerello-aderente. Disegnare un profilo di base sulla tua tela selezionata a matita. Immergere la spugna in un po' acqua e poi la vernice e applicarlo alla tela. Sperimentare e divertirsi, come questo stile di pittura è più circa l'effetto morbido ed etereo che si tratta di perfezione nei dettagli. Utilizzare il piccolo bordo di un cuneo di trucco per eventuali dettagli necessari. Per rendere un'area della tua pittura più morbida, immergere una spugna in acqua e applicare sopra la sezione dopo la vernice è stata applicata.
Pittura del fiore
Monet amava dipingere fiori, come ha trascorso gran parte della sua vita nei pressi di splendidi giardini. Entro la fine della sua vita aveva studiato i fiori di un tee, perfezionando l'arte della pittura. Trovare o scattare una foto di un fiore o un gruppo di fiori. Disegnare un contorno a matita su una tela e dipingere sopra esso in acquerelli. Utilizzare piccoli pennelli per i dettagli e contorni floreali e pennelli medi per il resto del dipinto. Concentrarsi sui colori per questo pezzo, come Monet era affascinato dalla gamma di colori che potrebbero essere presenti in un solo fiore.
Pittura all'aperto
Monet è diventato un esperto di pittura giardini e paesaggi disegnandole in persona. Egli veramente si immerse nel suo soggetto e ambiente, praticare quello che viene chiamato "en plein air". Trovare una bella zona esterna, come un laghetto, giardino o campo e impostare a dipingere al lato di esso. Questo è fatto meglio in una giornata che è leggermente soleggiata, con vento minimo. Utilizzare un cavalletto per impostare la tua tela su, o semplicemente prendere un grande sketchbook con voi. Vernici dell'acquerello tendono ad essere più portatile. Portare le vernici, pennelli, una bottiglia piena d'acqua e una piccola spugna per pulire eventuali errori. L'obiettivo è di catturare la fluidità dell'ambiente il giorno particolare. Ancora una volta, mettere da parte i dettagli per cominciare e concentrarsi su aree di movimento e di colori. Utilizzare pennellate rapide con una spazzola di medie o grandi dimensioni. Questo deve essere completato prima del tramonto e la luce cambia, quindi sentitevi liberi di aggiungere qualsiasi dettagli necessari in seguito una volta che hai lasciato la scena.
Arte del gesso
I gessi sono stati un altro materiale di molti artisti impressionisti, tra cui Monet. Provare a disegnare una scena di tramonto in gesso, utilizzando colori gialli, rossi e arance. Si può applicare i gessi direttamente alla tua tela selezionata, o radersi pezzi con un coltello piccolo programma di utilità e applicarlo sulla tela come vernice, anche mescolandolo con acqua per un effetto nuovo. Utilizzare un asciugamano di spugna o carta per muoversi il gesso sulla tela e colori si fondono insieme. Quando hai finito creando la tua arte di gesso, spruzzarlo con un sottile strato di protettivo spray o aerosol spray per capelli per mantenerlo intatto e preservarla nel tempo.