Metodi di insegnamento di composizione musicale

Metodi di insegnamento di composizione musicale

Lo studio della composizione musicale è una venerabile tradizione che risale all'antica Grecia. Attraverso uno studio diligente, gli elementi della musica istruire gli studenti attraverso approcci pedagogici suoni. Se l'obiettivo è quello di insegnare musica classica o popolare, c'è una ricca tradizione e risorse disponibili per assistere i compositori che cercano di arricchire dei compositori studente vive attraverso la composizione. Mentre ogni insegnante è diverso, ci sono componenti di un metodo che dovrebbe essere incluso in ogni corso di studio l'insegnamento di suono.

Contrappunto

Contrappunto è un metodo di insegnamento della composizione prima codificata da Johann Fux nel suo trattato "Gradus Ad Parnassum" nel 1725. Questo testo è servito come la prima scritta e autorevole guida all'insegnamento compositori a scrivere musica. A questo giorno, compositori del mondo ancora utilizzano il suo testo per imparare a scrivere più righe indipendenti che creare progressioni armoniche. Questo libro del XVI secolo è essenziale per qualsiasi compositore che vuole insegnare agli studenti.

Teoria musicale

Pedagogia di teoria musicale è diverso per compositori e musicisti. I musicisti hanno bisogno di comprendere la teoria in modo molto autorevole che permetterà loro di guardare alle opere precedentemente composto e capire la meccanica della musica per motivi di prestazioni. Compositori devono studiare teoria musicale in un modo più pratico che esercitazioni esercizi nello stesso modo come un musicista pratiche tecnica. Non è sufficiente per un compositore di conoscere le scale maggiori e minori, egli deve immediatamente sapere loro. Non è sufficiente per un compositore capire progressioni di accordi, lui deve capire come funzionano il modo che egli può crearne di nuovi. Il metodo di insegnamento teoria ai compositori è quello di fornire loro con esercizi quotidiani in modo integrato e controllato in modo che essi lentamente e saldamente sviluppare la loro comprensione della musica.

Forma e analisi

Se un compositore potrebbe leggere un punteggio e apprendere la musica studiando i maestri della composizione, non ci sarebbe alcun bisogno di classi. Purtroppo, solo il grande talento è in grado di studiare un punteggio e prendere le informazioni necessarie da esso. Per questo motivo, mentori devono istruire gli studenti nello studio della forma e dell'analisi. I metodi coinvolti nella forma di insegnamento dovrebbero includere come musica si sviluppa tra sezioni, come si verificano modulazioni, la gamma registral degli strumenti e uno studio sistematico delle singole parti di una composizione di musica. Gli insegnanti devono essere in grado di prendere una composizione, scomposizione in parti più piccoli possibile e mostrare come quelle parti costruire per una composizione più ampia.

Tecnica

Composizione tecnica prevede l'insegnamento di concetti teorici avanzati e strumenti che costruire una composizione. Le tecniche e gli strumenti includono serialismo, minimalismo, sviluppo motivic, struttura di frase, spazio registral e anche complessi metodi di scrittura di ritmi. Questa materia è vasta e si baserà sulla conoscenza dell'istruttore di tecnica e l'esperienza dello studente. Tecnica è qualcosa che si applica ad una composizione per migliorare e perfezionare un lavoro musicale.