Il concetto di "Minimalismo" nella musica solo è stato nominato come tale nel tardo 1960, ma le sue radici tornare ulteriormente, probabilmente tardo 19 ° secolo opera di Erik Satie. Musica minimalista è generalmente caratterizzata da caratteristiche di impegnative, come l'uso di silenzio e ripetizione o "looping", di frasi specifiche a diversi intervalli di tempo. Un compositore minimalista anche deliberatamente potrebbe limitare la gamma tonale del pezzo, utilizzare droni o impiegare un tempo estremamente lento. Forme moderne di musica dance elettronica come techno devono molto alla scuola minimalista della composizione.
Pre-Minimalism: Anton Webern e il serialismo
Anton Webern (1883-1945) composto di brevi pezzi usando la tecnica 12-tono di Arnold Schoenberg, per cui tutte le 12 note della scala cromatica sono trattate ugualmente possibili. Ha impiegato una tecnica di "è", ripetendo modelli specifici in tutta le sue composizioni. Un musical "serie" è un insieme specifico o la riga di note. Webern focalizzata sulla relazione matematica delle note, piuttosto che la loro relazione in termini chiave. Tale ripetizione è diventato un elemento chiave nelle composizioni minimaliste che seguirebbe poi nel XX secolo, anche se minimaliste principali compositori come Steve Reich e Philip Glass porterebbe anche svariate influenze in gioco.
Philip Glass
Philip Glass (1937-) imparato tecnica 12-tono di Schoenberg all'Università, ma la sua carriera è stato fortemente influenzato dalla musica orientale e ha trascorso il tempo alla ricerca in India e Nord Africa. Vetro composto musica che ha caratterizzato le ripetute musicale "cellule", che gradualmente variano, ad esempio tramite l'aggiunta o la sottrazione di una nota. Egli tendeva a scrivere pezzi per piccoli ensemble, particolarmente per i cantanti, organisti e strumenti a fiato. Vetro ha detto che lui preferisce il termine "musica con strutture ripetitive" al "minimalismo", quando descrive la maggior parte della sua produzione.
Steve Reich
Steve Reich (1936-) ha incorporato elementi di rock, jazz e musica non-occidentale nel suo lavoro, dopo aver studiato drumming in Ghana, Indonesiano musica presso la società americana per le arti orientali e cantillazione (canto tradizionale) a Gerusalemme. Musica del Reich tende per caratterizzare un ipnotico, ritmico "impulso". Ha sperimentato l'uso di loop di nastro, utilizzando due registrazioni su nastro identiche che sono state giocate insieme a velocità leggermente diverse. Anche se le due registrazioni inizierebbe in modo identico, che avrebbero fatto cambiare gradualmente fuori fase con a vicenda, creando ritmi e armonie sconosciute. Reich anche utilizzato questa tecnica con strumenti per la "fase pianoforte" e "Fase di violino" (entrambi del 1967).
John Adams
John Adams (1947-) ha dichiarato nel 2006 che la musica minimalista deve contenere "un impulso percettibile, enfatico tonalità all'interno di un ritmo armonico relativamente lento e una ripetizione di piccole cellule o di motivi, che, nel tempo, creano strutture architettoniche più grandi." Rapidi cambiamenti armoniche o ritmiche sono fuori, come "la retorica di chiusura", come un pezzo minimalista è più probabile interrompere bruscamente rispetto a to utilizza un finale tradizionale. Nel suo pezzo del 1977 "frigio Gates," Adams si limitò ai modi Frigi e Lidio; Questa restrizione gli ha permesso di esplorare le possibilità armoniche di queste scale.