Lezioni sull'umore in musica

Lezioni sull'umore in musica

Comprendere come certi stati d'animo è realizzate in musica è simile alla padronanza di una lingua. Non solo ci sono innumerevoli stati d'animo all'interno di emozione umana, ci sono solo tanti modi di esprimerli. Mentre gli Stati d'animo molto di base sono abbastanza facili da rappresentare, la difficoltà sta nel catturare le emozioni più complesse, e ciò avviene applicando l'idea di umore ad ogni aspetto della musica.

Chiave

Probabilmente l'aspetto più rilevante delle forme lo stato d'animo di un particolare pezzo di musica è la chiave. Una maggioranza delle chiavi utilizzate per ogni tipo di musica, dalla musica classica al rock, può essere diviso in tonalità maggiori e minori. Tasti principali sono considerati più edificante o "felice", mentre la chiave di minori sono considerati più letargico o "triste". Anche se è difficile confezionare così bene la gamma di emozioni creato da ciascuna chiave, in poche parole, le note in un flusso di scala delle chiavi principali tra quantitativamente con molto meno dissonanza e tensione rispetto ai loro omologhi di tonalità minore. Questa è la spiegazione per uno sembrante più felice rispetto agli altri ed è il primo passo per catturare con precisione uno stato d'animo in una composizione musicale.

Timbro

Il timbro è un altro aspetto della musica che ha potente effetto sopra lo stato d'animo. Noto anche come il "colore", il timbro non ha nulla a che fare con ciò che nota viene suonata, ma con la forma e la tonalità della musica. Per esempio, la stessa esatta C centrale nota suonata su una chitarra elettrica avrà un carattere completamente diverso di quello giocato su un pianoforte. Questo ha a che fare con i materiali utilizzati per creare gli strumenti, come il legno o metallo, insieme a come essi vengono riprodotti, ad esempio lo strumming o soffiando. Timbro è considerato più spesso nella musica classica, che impiega una vasta gamma di strumenti, e spetta al compositore per scegliere quale timbro si adatta il mood appropriato del pezzo musica.

Velocità

La velocità della musica è forse l'aspetto più semplice da afferrare per quelli senza formazione musicale. Come una bicicletta delicatamente rotolare giù per la strada o un treno merci burattatura a cento miglia all'ora, la differenza che la velocità può fare un pezzo di musica è piuttosto palese. Che cosa è interessante, però, è che non c'è nessuna velocità per felice o triste, è semplicemente una questione di intensità. Una canzone di tempo lento può lavorare nel contesto di uno stato d'animo tranquillo, sognare ad occhi aperti o per uno stato d'animo cupo, deprimente. Allo stesso modo, un tempo veloce può creare la sensazione di vertigini, eccitazione, così come lo stress e terrore.

Ritmo

Ritmo è considerato l'aspetto più primordiale della musica. Infatti, il metronomo ultimo è il cuore dell'uomo. Come esseri umani, abbiamo la voglia di muoversi a un ritmo costante, e quando quei battiti sono gettati fuori, solitamente provoca l'interruzione dell'intero sistema corporeo. Con musica, naturalmente, è più facile applicare variazioni nel ritmo senza risultati catastrofici, ma tali spostamenti sono ciò che evocano certi stati d'animo. Per esempio, il tempo di 3/4, più spesso sentito nel valzer è associato con una sensazione di galleggiamento mentre il tempo di 2/4, utilizzato nel bluegrass, è associato con quello si precipitò, sentirsi ottimista. Se il ritmo è troppo complesso, il risultato spesso è stridente, con conseguente confusione e nervosismo. Tutte queste idee ritmiche, se applicato correttamente, può migliorare notevolmente l'effetto dell'umore sul listener.