Le differenze tra arte tradizionale & moderno

Le differenze tra arte tradizionale & moderno

Chi non proviene da un background nelle arti spesso hanno difficoltà a realizzare le profonde differenze tra arte tradizionale e moderna. Mentre molte di queste differenze sono radicate nelle circostanze sociali in cui l'arte è stata prodotta storicamente, ci sono anche differenze che si possono discernere semplicemente guardando i due tipi di arte.

Oggetto e "Lo Shock del nuovo"

Critico d'arte Robert Hughes ha descritto l'effetto dell'avanguardia sulla visione pubblica come "lo shock del nuovo". Mentre questo è difficile da capire in una prospettiva contemporanea, in cui nuova arte è quasi sempre dovrebbe essere scioccante (nella misura in cui il fattore di scossa e la sua assimilazione pronto in accettazione universale quasi fa sembrare banale), ci fu un tempo quando una donna nuda in un contesto non-religiosi, circondato da un gruppo di uomini, di pittura gravemente offeso il morale pubblica. Questo è stato l'effetto della pittura leggendario di Manet, "The Luncheon on the Grass," quando fu esposto a Parigi nel 1863.

Astrazione e figurazione

Considerando che la scultura e pittura tradizionale si basava quasi sempre sulla figura umana o il paesaggio, arte moderna ha rotto con questa tradizione in quello che è comunemente indicato come l'arte astratta. In astratto, non appare nulla che siamo in grado di riconoscere dal mondo reale nella pittura o scultura. Piuttosto, l'artista evoca forme e disegni dalla sua fantasia e li proietta nel suo spazio visivo. Un esempio prominente della pittura astratta è "La Leçon de Ski" di Joan Miro (1966). Un gruppo di artisti a New York nel 1940 e 1950, conosciuto come gli espressionisti astratti prenderei questa ulteriormente privilegiando l'atto della pittura stessa, il prodotto finito. Jackson Pollock è forse il più famoso membro di questo gruppo.

Tradizionale vs Media non tradizionali

Considerando che l'arte è stato tradizionalmente definito all'interno dei parametri di pittura, disegno, scultura e architettura, durante il ventesimo secolo, queste limitazioni hanno stato trasceso attraverso lo sviluppo di nuovi media come video art, performance art, land art e installazione art. Supporti tradizionali come pittura e scultura sono state alterate significativamente. Artisti come Robert Rauschenberg e Dieter Roth avrebbe rinunciato materiali tradizionali come pittura ad olio e argilla, invece utilizzando gli oggetti trovati, spazzatura e materiali comprato al supermercato in fashioning loro dipinti e sculture---spesso creando opere curiose che appartenevano né alle categorie tradizionali di pittura scultura OR.